Description
La Paubha de la Tara Verte est peinte à la main au Népal. La Tara Verte est assise sur un trône de lotus, entourée de divinités et de bouddhas.
La Tara Verte est considérée comme la compagne spirituelle d’Amoghasiddhi, le Bouddha Dhyani. Elle est représentée de manière similaire à la Tara Blanche, la seule différence étant que sa main gauche tient une fleur de lotus ou de nénuphar à demi-ouverte, avec de longs pétales souvent bleus. Dans la tradition lamaïste, Tara s’incarne en toutes les femmes vertueuses.
La Tara Verte aurait également des racines historiques dans des personnages de princesses népalaises et chinoises qui épousèrent le grand roi Srong-Tsong Gampo, et qui furent créditées de l’introduction du bouddhisme au Tibet et en Chine.
La Tara Verte a juré
« jusqu’à ce que le Samsara soit vide, je travaillerai pour le bien des êtres sensibles dans un corps de femme ».
Elle est vénérée pour le bien qu’elle apporte aux femmes vertueuses.
Cette peinture est réalisée à la main avec des couleurs minérales à l’eau et des pigments à base de pierre par des artistes Newari vivant à Bhaktapur, au Népal.
La Tara Verte symbolise le côté féminin de l’activité de sagesse dans notre esprit et est essentiellement une émanation de l’élément air (Bouddha Amoghasiddhi). Elle est également appelée « Mère de tous les Bouddhas » et possède de nombreuses formes pacifiques et colériques.
Elle crée un environnement spirituel et vous inspire à être plus compatissant, gentil, et même vous encourage à méditer ou à prier avec encore plus de dévotion et de grâce. Vous pouvez placer ce thangka sur les murs lorsque vous effectuez la pooja de Tara ou récitez les mantras de Tara.
Attributs de la Peinture Thangka de la Tara Verte Newari
- Peint à la main sur toile de coton
- Dimensions : 45*60 cm
- Matériaux : Toile de coton, Couleur poster, Or mélangé
- Compétence et origine : Fait main au Népal
- Catégorie : Peintures Thangka Newari, Spiritualité
- Utilisation : Méditation, décoration, cadeau
Introduction de la Tara Verte
L’iconographie de la Tara Verte
- La Statue du Bouddha
- Le Corps des enseignements
- Les Principes de l’Univers
Qu’est-ce que la Paubha ?
La Paubha est une peinture religieuse traditionnelle réalisée par le peuple Newar du Népal.
Les Paubhas représentent des divinités, des mandalas ou des monuments, et sont utilisées pour aider le pratiquant à méditer. L’équivalent tibétain est connu sous le nom de Thangka.
Quelle est la différence entre Paubha et Thangka ?
Le style Newar après le XIIIe siècle a reflété les développements dans la peinture de manuscrits illustrés, qui était une tradition antérieure, datant du XIe siècle ; le style Newar a peu changé jusqu’au XVIIe siècle.
Une des caractéristiques spéciales de la Paubha Newar est que la figure centrale occupe un cadre orné, un arc élaboré ou un torana dvara, formé par la tête du garuda ou Tsepu ou Kirtimukha, une créature mythique du Népal, tenant deux serpents. Elle est entourée de figures subsidiaires beaucoup plus petites.
L’utilisation profuse de la couleur rouge dans un ton plus doux que celui utilisé par les Tibétains.
Les motifs dans l’aura de la divinité principale sont beaucoup plus simples que dans les peintures tibétaines.
Le fond est rempli de fleurs et de plantes grimpantes dans les premières peintures Newar.
Les espaces vides dans l’arrière-plan contiennent des motifs simples de fleurs et de longues feuilles.
Les divinités sont peintes avec un dessin à lignes fines dans les peintures Newar.
L’inclusion de fleurs blanches, de grandes feuilles, de montagnes, de stupas, de nuages, de temples et de monastères dans les scènes d’arrière-plan se trouve dans les compositions tibétaines, tandis qu’il n’y avait pas d’éléments d’arrière-plan dans les premières peintures Newar.
La surface peinte est divisée en sections. Dans la plus grande partie supérieure, les divinités principales et leurs acolytes sont dépeints, tandis que la partie inférieure est généralement plus petite en taille et remplie de représentations de sponsors ou de donateurs. De plus, les femmes sont graphiquement séparées des hommes, chacune apparaissant de chaque côté de la divinité centrale ou du feu sacrificiel. Ce regroupement par sexe est caractéristique de la peinture proche.
Ce n’est qu’après les XVIIe et XVIIIe siècles que les artistes népalais ont commencé à peindre des scènes d’arrière-plan.
La représentation de l’expression colérique des divinités tantriques est plus vigoureuse dans les peintures tibétaines que dans les peintures népalaises.
Les peintres restent anonymes.
Les influences mogholes et rajput apparaissent uniquement au XVIIe siècle.
Les nuages chinois bouclés sont entrés dans le répertoire des motifs décoratifs après le XVIIIe siècle.
Dans la communauté Newari, le Thangka est appelé Paubha. Dans la communauté tibétaine, il est connu sous le nom de Thangkas.
L’art Newari, Paubha, est peint à la main par la communauté Newari vivant à Katmandou, au Népal, et est utilisé pour la méditation, tout en étant également affiché lors de festivals et d’autres occasions spéciales.
L’art Newari est un art très fin qui nécessite de 2 à 3 mois pour compléter une seule paubha.
La plupart des paubhas montrent des sujets bouddhistes, mais quelques-unes ont des thèmes hindous. Les peintures sont réalisées pour gagner du mérite religieux tant pour l’artiste que pour le patron.
Les bouddhistes Newar commandent aux artistes de peindre des paubhas qui sont affichées lors de festivals et d’autres occasions spéciales.
Les peintres traditionnels de paubhas appartiennent à la caste Chitrakar, connus sous le nom de Pun en népalais.
Pour en savoir plus sur la Tara Verte, veuillez lire l’article Tout sur la Tara Verte.
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