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Nov
2024
Caractéristiques de l’art tibétain – une pratique psychologique et méditative
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Les arts tibétains ont commencé avec les peintures rupestres de l’Antiquité, et leurs sujets allaient des images d’animaux tels que le cerf, le bœuf, le mouton, le cheval, etc., à des scènes de chasse. Les arts tibétains ont prospéré durant la période du royaume Tubo. Surtout après l’établissement du bouddhisme au Tibet, les peintures religieuses ont fait un progrès considérable.
Table of Contents
Introduction à l’art tibétain
Le patrimoine des métiers traditionnels tibétains et la fusion de l’essence artistique de l’Inde, du Népal et des peuples Han font briller les arts tibétains dans le monde. Les touristes peuvent avoir une vue d’ensemble des arts tibétains à travers les inscriptions sur pierre et roche, les fresques, les fresques murales, les mandalas de sable, et les précieuses Thangkas.
En tant que forme d’art populaire, les inscriptions tibétaines sont une miniature de la culture tibétaine. Elles enregistrent les derniers jours de la région tibétaine et la vie des gens. Les contenus des inscriptions sur pierre et roche couvrent les nécessités quotidiennes tibétaines, les dieux féeriques, la religion Bon, les légendes populaires, les images historiques, et le bouddhisme tibétain, etc. Trois représentants typiques des sculptures rupestres tibétaines valent vraiment le détour : la sculpture rupestre de Ritu dans le Ngari, la sculpture rupestre de Yaowangshan à Lhassa et la sculpture rupestre de Zaxi Cave dans le Nagqu.
Les peintures murales tibétaines et les fresques sont les véritables images de l’héritage tibétain, à partir desquelles on peut trouver des traces de la politique, de l’économie, de la culture, des coutumes et de la médecine tibétaines. Elles abordent également des sujets variés, y compris les enseignements bouddhistes, les contes de fées, la vie locale, les paysages naturels, etc. Les meilleurs endroits pour apprécier les fresques tibétaines sont le Palais du Potala, le Temple de Jokhang et les Ruines du royaume de Guge.
Contrairement aux peintures à l’huile, les arts tibétains sont réalisés sur des tissus de soie, de brocart et de papier. La plupart d’entre eux se concentrent sur les religions tibétaines, représentant la vie de Bouddha et les histoires historiques de lamas importants. En participant au Festival de présentation de Bouddha au monastère de Tashilhunpo, vous comprendrez à quel point la Thangka est importante pour les Tibétains locaux.
L’art bouddhiste tibétain
Les monastères tibétains contiennent des milliers de fresques et d’idoles de Bouddha et de dieux bouddhistes tels que l’Avalokitesvara à onze têtes, le dieu de la miséricorde. Beaucoup des fresques décrivent des épisodes de la vie de Bouddha, dont l’un des objectifs est d’éduquer les non-initiés de la même manière que les peintures du Christ et des saints dans les églises chrétiennes européennes essaient de le faire.
Kathryn Selig Brown a écrit sur le site du Metropolitan Museum of Art : Bien que la vaste zone géographique du Tibet et ses nombreux voisins adjacents—l’Inde et le Cachemire, le Népal, les régions nord de la Birmanie (Myanmar), la Chine et l’Asie centrale (Khotan)—se reflètent dans la riche diversité stylistique de l’art bouddhiste tibétain, durant la fin du onzième et le début du douzième siècle, l’Inde Pala est devenue la principale source d’influence artistique. Au treizième siècle et par la suite, des artistes népalais ont également été commissionnés pour peindre des thankas et réaliser des sculptures pour des mécènes tibétains. Au quatorzième siècle, les influences stylistiques du Népal et de la Chine sont devenues dominantes et au quinzième siècle, celles-ci se sont fusionnées en une véritable synthèse tibétaine.
« Bien que de nombreux moines soient des artistes, il y avait aussi des artistes laïcs qui voyageaient de monastère en monastère et, à quelques exceptions près, il est difficile d’attribuer un style particulier à un monastère ou à une secte. La plupart des artistes étaient anonymes et signaient rarement leurs œuvres, bien que des noms aient survécu dans des textes, dans des fresques sur les murs des monastères, et sur certaines thankas et bronzes. En plus des artistes tibétains, les noms d’artistes indiens, népalais, d’Asie centrale et chinois ont été enregistrés.
Kathryn Selig Brown a écrit sur le site du Metropolitan Museum of Art :
« De nombreuses sculptures et peintures ont été réalisées comme aides à la méditation bouddhiste. L’image physique est devenue une base pour soutenir ou encourager la présence de la divinité représentée dans l’esprit du fidèle. Les images étaient également commandées pour diverses raisons, notamment pour célébrer une naissance, commémorer un décès, et encourager la richesse, la bonne santé ou la longévité. Les bouddhistes croient que commander une image apporte du mérite au donateur ainsi qu’à tous les êtres conscients. Les images dans les temples et dans les autels domestiques rappellent également aux laïcs qu’ils peuvent eux aussi atteindre l’illumination. »
Objectif de l’art religieux tibétain
Fresque tibétaine, 1000 BouddhasDans l’art tibétain, l’accent est mis sur le « processus sacré » et les aspects dévotionnels de l’œuvre plutôt que sur les qualités esthétiques et l’originalité du produit fini, comme c’est souvent le cas avec l’art occidental. La plupart des œuvres sont réalisées de manière anonyme. L’expression personnelle et la vente de l’art tibétain sont mal vues.
L’art tibétain est censé être un outil pour l’illumination plutôt qu’une expression de soi.
John Listopad, un expert en art tibétain, a déclaré au Los Angeles Times :
« L’art tibétain est un art psychologique et méditatif. C’est un art qui agit sur les gens et leur personnalité. Il peut vous apaiser et vous aider à trouver la paix et l’équilibre. »
De nombreuses œuvres d’art bouddhiste tibétain sont liées à des rituels tantriques et sont considérées comme des outils pour la méditation et le culte. Certains objets d’art peuvent être touchés, possédés, tenus et déplacés. D’autres sont destinés à être médités. Ceux-ci intègrent un « Cercle de Béatitude », un partage de pouvoir entre l’observateur et l’œuvre d’art.
Peinture tibétaine
La plupart des peintures tibétaines prennent la forme de fresques et de fresques murales peintes sur les murs des monastères. Elles représentent des bodhisattvas, des scènes de la vie de Bouddha, des dieux tibétains, des portraits de lamas célèbres, des asparas (anges) et des dharmpalas ressemblant à des démons piétinant des corps humains. Beaucoup d’entre elles sont destinées à être utilisées comme aides à la méditation.
La peinture tibétaine a été influencée par l’art de la Chine, de l’Asie centrale et du Népal, mais elle est considérée comme la plus proche de l’art bouddhiste original qui a évolué en Inde mais qui est maintenant presque complètement perdu. La composition des peintures est souvent la même : une image centrale de Bouddha, entourée de divinités plus petites. Au-dessus de la figure centrale se trouve un Bouddha suprême dont la figure centrale émane.
Voir Monastères, Voir Lieux.
Certaines des meilleures fresques se trouvent en dehors du Tibet, dans des endroits comme Mustang au Népal et Ladakh en Inde. De nombreuses fresques au Tibet ont été soit perdues, soit gravement endommagées lors de la Révolution culturelle.
Peintures rupestres de Rutog dans l’ouest du Tibet
Le célèbre site d’observation des oiseaux, le lac Pangongcuo, est entouré de rochers sur lesquels se trouvent de nombreuses peintures. Ce sont les célèbres peintures rupestres de Rutog dans l’ouest du Tibet. Certaines d’entre elles se trouvent sur les rochers à côté de la route. Vous pouvez facilement les voir depuis votre voiture si vous voyagez vers le Ngari, dans l’ouest du Tibet. Mais celles-ci ont été peintes relativement récemment. Vous devriez quitter la route pour voir les anciennes peintures rupestres de Rutog.
Au cours des dernières décennies, les gens ont découvert un grand nombre de peintures rupestres dans les comtés de Gerze, Ge’gyai et Rutog. Certaines d’entre elles se trouvent à des altitudes plus élevées dans l’ouest et le nord du Tibet. Elles consistent principalement en des lignes profondes et superficielles gravées sur des pierres avec des roches plus dures ou d’autres objets durs. Certaines images ont été peintes dans des couleurs riches. Les plus belles peintures rupestres se trouvent dans environ une douzaine d’endroits dans le comté de Rutog. Parmi elles, celles de Risum Rimodong et Lorinaka sont à la fois grandes en taille et nombreuses. Leur valeur artistique est importante mais n’est pas encore complètement comprise et on ne sait même pas vraiment depuis combien de temps elles existent, bien qu’elles soient considérées comme très anciennes.
Dans l’Antiquité, les Tibétains utilisaient les inscriptions sur pierre pour décrire et enregistrer leur mode de vie. Le contenu des peintures rupestres de Rutog est très riche, incluant des images de chasse, de rituels religieux, de monture, de pâturage d’animaux domestiques, et d’agriculture, ainsi que des objets comme le soleil et la lune, des montagnes, des yaks, des chevaux, des moutons, des ânes, des antilopes, des maisons et des figures humaines.
La capitale de l’ancien royaume de Xiangxiong se trouvait également dans le Ngari. L’écriture xiangxiong est une forme d’écriture spéciale créée par les ancêtres du groupe ethnique tibétain. Ce type d’écriture est significatif car il est apparu avant l’écriture tibétaine. Ainsi, les peintures rupestres ici sont très importantes pour étudier l’histoire, la culture et la vie humaine primitive dans le Ngari, ainsi que dans toute la région du Tibet.
Peinture murale tibétaine
Les traditions de la peinture murale tibétaine ont émergé de la religion indigène du Tibet, le Bon, et du bouddhisme tibétain, mais incorporent également des caractéristiques des traditions religieuses et artistiques de l’Inde et du Népal. Bien que la majorité des fresques se concentrent sur les aspects religieux de la culture tibétaine, d’autres représentent des figures historiques ou des activités sociales. Comme beaucoup de ces fresques sont de nature religieuse, elles sont concentrées dans les temples, les sites les plus sacrés du Tibet, bien qu’elles puissent être vues n’importe où.
Les fresques tibétaines contiennent un contenu riche, impliquant la religion, la politique, l’histoire, l’économie, la culture, la médecine tibétaine et la vie sociale. N’importe quel texte bouddhiste, message bouddhiste, conte de fées, histoire historique, scènes de vie quotidienne, montagnes et rivières, oiseaux et fleurs, motifs et ornements peuvent être adoptés dans une peinture murale, qui a un style unique. Elle utilise des couleurs froides et sombres, telles que le noir, le bleu foncé, le mauve, le gris foncé, le brun et le blanc ; dessinant avec des lignes, en particulier des lignes simples ; des contours simples, rugueux et rares. Elle a le même style artistique que l’atmosphère du monastère et contient des images artistiques exagérées et déformées.
Des peintures murales aux couleurs vives peuvent être trouvées partout dans les monastères tibétains. Certaines d’entre elles ont plus de 1300 ans. Comme il est enregistré dans l’histoire tibétaine, l’année où Songtsen Gampo, le roi tibétain, a hérité du trône, il est dit qu’il a vu Sakyamuni, le Roi Diamant au cou de cheval, Tara, Vajrapani immobile, et les quatre Bouddhas. Il a demandé à l’artisan népalais, Ciba, de sculpter les quatre Bouddhas dans un mur de roche et de les peindre. C’est la première peinture murale et sculpture.
Histoire de la peinture murale tibétaine
Certaines des premières fresques tibétaines et peintures bouddhistes se trouvent dans des grottes, et il peut donc être soutenu que cette forme d’art a évolué à partir des premières peintures rupestres. Les premières peintures rupestres trouvées au Tibet consistent principalement en des images d’animaux tels que des cerfs, des bœufs, des moutons, des chevaux, et des scènes de chasse. La peinture rupestre était assez développée dans l’Antiquité, surtout après l’arrivée du bouddhisme, et la peinture religieuse s’est davantage développée.
La peinture murale tibétaine a connu deux périodes. La première période commence après que Songtsen Gampo soit devenu roi. Parce qu’il a épousé une princesse Khridzun du Népal et une princesse Wenchen de la dynastie Tang qui ont apporté des statues bouddhistes et des écritures bouddhistes, il a construit le monastère de Jokhang et le monastère de Romoche, ce qui a influencé le développement de la peinture murale. Les figures des peintures murales de cette période sont dodues et peintes avec des couleurs simples, proches des œuvres d’art de Dunhuang par Bei Wei et le début de la dynastie Tang.
La deuxième période a commencé vers le dixième siècle après J.-C. lorsque l’initiateur de la secte jaune, Zongkapa, a réformé la religion. Les sectes jaunes ont rapidement prospéré en tant que religion prédominante. Le nombre de monastères de la secte jaune a augmenté à 3000. Pendant cette période, les dirigeants politiques et religieux ont rassemblé de nombreux peintres populaires pour compléter les travaux de peinture murale, et les ont laissés se transmettre dans les familles. C’est la période la plus splendide de la peinture murale. Les peintres ont donné vie à la statue de Bouddha à travers l’art, ce qui rend la statue fidèle, belle, miséricordieuse, charmante, ardente et franche. De telles œuvres existent comme des livres d’images dans tous les monastères. Chacune de ces images a des caractéristiques distinctes qui peuvent être facilement reconnues par quelqu’un qui connaît un peu la culture tibétaine.
Types de fresques tibétaines
Fresques religieuses
Les fresques au Tibet se concentrent principalement sur la religion. Bien que certaines fresques anciennes consacrées au Bon existent encore, la plupart des fresques contemporaines décrivent divers aspects du bouddhisme. Les fresques les plus populaires sont celles de figures religieuses, telles que les Bouddhas, les Bodhisattvas, les Gardiens des doctrines bouddhistes, les Taras dans les sutras, ou les maîtres bouddhistes. Dans ces peintures, il y a toujours une divinité ou un humain en tête, généralement entouré d’autres divinités ou humains. Si la figure centrale est présentée seule, son environnement est extravagamment détaillé. Le temple de Jokhang et le monastère de Tashilhunpo ont construit des cours spéciales dédiées à ce type de peinture murale.
En plus des fresques de figures religieuses, il y en a aussi qui se concentrent sur des activités religieuses, telles que le débat sur les sutras, la danse Changmo, les mandalas cosmologiques bouddhistes, et d’autres contes moraux bouddhistes. Dans certains temples, des chaînes d’images illustrent des légendes tibétaines ou suivent la vie de figures religieuses comme Sakyamuni, le fondateur du bouddhisme. Une des légendes les plus célèbres concernant les ancêtres tibétains – un singe et une Raksasi – est racontée dans les fresques du Palais du Potala et de Norbulingka.
Fresques historiques
Basées sur l’histoire du Tibet, ces fresques dépeignent des figures et événements historiques clés. Il y a des peintures des anciens rois tibétains, comme Songtsen Gampo (617-650), Trisong Detsen (742-798) et Tri Ralph Chen (866-896) du royaume Tubo, ainsi que leurs célèbres concubines, la princesse Wencheng et la princesse Jincheng de la dynastie Tang (618-907) et la princesse Bhrikuti
Ratnasambhava Thangka Painting
Ratnashambhava is head of the Ratna family. He is a Yellow in color. Ratnasambhava is the embodiment of the Jewel family and one of the members of Five Dhyani Buddhas.
