L’origine des arts graphiques du bouddhisme

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L’art bouddhiste est l’implémentation artistique poursuivie par le bouddhisme. Il englobe les médias artistiques qui idolâtrent les Bouddhas, les bodhisattvas et d’autres figures bouddhistes remarquables, qu’elles soient anciennes ou mythiques.

L’art bouddhiste illustre des scènes de la vie de tous les mandalas et d’autres graphiques qui aident à la pratique, ainsi que des objets physiques liés à la pratique bouddhiste, tels que les vajras, les cloches, les stupas et les conceptions de temples bouddhistes.

L’art bouddhiste a vu le jour sur le sous-continent indien suite à la vie historique de Siddhartha Gautama, entre le 6e et le 5e siècle avant notre ère, et a ensuite évolué par l’unité avec d’autres cultures alors qu’il se répandait à travers l’Asie et le monde.

Le Bref Synopsis du Développement des Arts dans le Bouddhisme

Il existe deux lignes de développement à discuter, indienne et tibétaine. Tout d’abord, lorsque dans cet univers la durée de vie des êtres humains était en déclin par rapport à sa longueur originelle de cent mille ans, un roi nommé Jiktul apparut.

Lorsque l’un de ses sujets, un jeune brahmane, mourut, le père s’approcha du roi avec une supplication. C’est à cause de votre incapacité à gouverner ce royaume conformément au dharma que mon fils a rencontré cette mort prématurée.

Le roi se rendit immédiatement du brahmane à Yama, le seigneur des morts, devant la présence impressionnante et flamboyante duquel il rendit hommage et demanda : « S’il vous plaît, redonnez-moi la vie de ce fils de brahmane. »

Le seigneur des morts répondit : « Ce n’est pas de ma faute, mais l’épuisement de son propre karma. »

Avec l’insistance du roi, « Rendez-le-moi ! » et la réponse du seigneur de la mort, « Il n’est pas convenable de le faire », ils se querellèrent jusqu’à en venir aux mains.

Alors, le dieu Brahma apparut, disant : « Lorsqu’un individu a épuisé son karma, aucune culpabilité ne peut être attribuée au seigneur de la mort. »

Cependant, dessinez-moi un portrait de ce jeune brahmane. Le roi dessina un portrait exact du garçon, que Brahma bénit, lui donnant vie et renvoyant au père le brahmane.

Le roi et le seigneur de la mort furent abasourdis et émerveillés. Dès lors, le roi reçut le titre de premier artiste ; à un moment donné, il visita le royaume des dieux Brahma pour demander des instructions dans les arts graphiques.

Le roi des dieux Brahma et Visvakarma lui firent tous deux comprendre l’importance de ces arts avec les mots : « Le plus excellent des montagnes est Sumeru, le premier parmi les œufs-nés est l’aigle, suprême parmi les hommes est l’empereur, de même, le premier parmi les compétences sont les arts graphiques et, ô roi, de cette manière, toutes les autres compétences et métiers dépendent de l’artiste. »

Ils basèrent (leur action présente) sur la proportion correcte principalement sur la forme idéale d’un monarque universel, et exposèrent les défauts d’un manque de division et les gains et mérites de la proportion correcte, et ainsi de suite. La science des arts et métiers se développa à partir de cela, avec le premier promoteur humain étant le roi Jiktul.

Représentation des Arts dans le Bouddhisme

En ce qui concerne les représentations de la forme du Bouddha, celles-ci se divisent en deux types : peintures et sculptures. L’image peinte a son origine dans le pays de Magadha, au centre de l’Inde.

Deux rois de Magadha, Bimbisara et Utrayana, avaient l’habitude d’échanger des présents. À un moment donné, en réponse à la présentation par le roi Utrayana d’un bijou inestimable monté parmi de petites pierres, le roi Bimbisara conçut l’idée de présenter à son allié un portrait peint de leur enseignant, le Seigneur Bouddha.

Mais l’artiste était tellement submergé par la splendeur du Bouddha qu’il ne pouvait pas dessiner en le regardant directement. Lorsque les circonstances furent présentées au Bouddha, il dit : « Allons ensemble au bord d’un étang clair et limpide. » Le Bouddha s’assit alors au bord de l’étang, tandis que l’artiste esquissait son dessin basé sur le reflet à la surface de l’eau, entourant la figure centrale de motifs symbolisant les douze nidanas.

Lorsque Utrayana jeta simplement un coup d’œil à ce portrait pour la première fois, il eut une compréhension intuitive de la réalité. Ce style particulier devint connu sous le nom de « l’image du Sage prise de l’eau. »

Histoire des Arts Bouddhistes

L’art de la sculpture bouddhiste commença avec Anathapindika (un riche mécène), qui un jour invita le Bouddha et ses moines à un repas de midi.

Lorsqu’il remarqua que le Bouddha avait décliné l’invitation et ne dirigeait pas l’assemblée, il demanda au Maître la permission de faire ériger une statue faite de substances précieuses, complète dans chaque détail ; celle-ci devint connue sous le nom de « Précieux Enseignant. »

Lorsque le Bienheureux partit pour le ciel de Trayastrimsha, le roi de Varanasi fit une image en bois de santal du Bouddha pour ses dévotions personnelles.

On dit que lorsque le Bouddha redescendit dans le royaume humain depuis la sphère divine, cette statue fit six pas pour accueillir, oùupon le Bienheureux ordonna : « Va en Chine pour sanctifier ce pays. »

Cette statue, connue sous le nom de « Seigneur de Santal », aurait volé à travers les airs jusqu’en Chine.

Rahula, Vairocana et Visvakarma

Plus tard dans sa vie, le Bienheureux lui-même donna la permission de créer des images de son image, afin de guider ceux qui ont des vues extrêmes.

Rahula (le fils du Bouddha et l’un de ses disciples) façonna une statue de la forme Sambhogakaya du Bouddha Sakyamuni, Vairocana (connu en tibétain sous le nom de rnam snang gangs chen mtsho), faite de nombreux joyaux précieux provenant du royaume des nagas.

À un autre moment, Sakra, le seigneur des dieux Trayastrimsa, se préparait à ériger une statue de l’Enseignant en métaux précieux et en joyaux, mais Visvakarma (l’artisan céleste) ne parvenait pas à déterminer correctement la mesure du pied de l’Enseignant. Pensant au Bouddha et priant pour lui, il arriva en présence de l’Enseignant.

Avec plusieurs artisans divins, il façonna alors plusieurs images du Bouddha à différents stades de sa vie, à huit, douze et vingt-cinq ans.

L’Enseignant lui-même adora ces statues en les baignant de son éclat. La statue de lui à l’âge de vingt-cinq ans fut emmenée dans le royaume des dieux, celle de lui à l’âge de douze ans en Chine et celle de lui à l’âge de huit ans au Népal.

Elles restèrent dans ces lieux pendant de nombreuses années, après quoi les deux dernières furent amenées au Tibet et consacrées dans les temples de Rasa et Ramoche.

Après le parinirvana de l’Enseignant, il y avait peu d’artisans exceptionnels parmi les êtres humains ordinaires, donc de nombreux artisans divins émanèrent sous forme humaine.

Artisan Brahmane de Magadha

Dans la ville de Magadha, trois frères brahmanes apparurent ; l’aîné, nommé, érigea un temple et une image façonnée de pierres précieuses à Sarnath près de Varanasi, où le Bouddha enseigna pour la première fois. Le frère du milieu, Lekgval, construisit un temple et une image de l’Enseignant, faite de terre des huit grands lieux saints du bouddhisme, au Bosquet de Bambou à Rajagrha, et le plus jeune, le brahmane Gaywa, créa une image de l’Enseignant au moment de son atteinte de l’illumination suprême, dans le sanctuaire à Bodh Gaya.

Depuis l’époque de ces trois frères, les traditions de peinture, sculpture et conception de temples bouddhistes se répandirent largement, et les mécènes bouddhistes commandèrent de nombreuses statues et structures. Toute cette activité eut lieu dans les cent ans suivant le parinirvana de l’Enseignant.

Au règne du roi bouddhiste Ashoka, de nombreux artisans qui étaient des nagas (dieux serpents) ou des yaksas (créatures non humaines ressemblant à des trolls), c’est-à-dire d’origine non humaine ou semi-divine, développèrent des styles innovants dans les formes de statues et de stupas, représentés par les structures à Bodh Gaya et les stupas érigés dans les principaux lieux saints bouddhistes.

Dans des temps ultérieurs, durant le règne du roi Sangyay Chok, un artisan nommé Bimbasara introduisit des styles merveilleux de sculpture et de peinture qui rappelaient ceux des artistes divins antérieurs.

Ses nombreux disciples devinrent connus sous le nom de lignée des artistes divins, et lui-même, étant né à Magadha, fut appelé l’artisan du pays central.

Artisan Trengdzin de Maru

Encore une fois, durant le règne du roi Ngangtsul, un artiste de la région de Maru, connu sous le nom de Trengdzin, apparut, qui était incroyablement habile dans l’art iconographique bouddhiste.

Son style de peinture et de sculpture, qui ressemblait à celui des artistes yaksa, devint connu sous le nom de style occidental ou cœur de l’ouest.

Artisan Dheman de Varentra

Durant les règnes du roi Devapala et de Sridharmapala, un artiste de la région de Varentra nommé Dheman et son fils, Vitsali, apparurent.

Ces deux-là développèrent de nombreux styles dans le moulage, le travail en relief et la sculpture, qui ressemblaient aux styles des artistes naga.

Père et fils établirent deux styles distincts d’expression artistique, le fils s’établissant au Bengale ; leurs disciples créèrent des œuvres d’art à travers l’Inde, mais le style devint connu sous le nom de Dieu de l’Est, indépendamment des origines de l’artisan.

En peinture, l’école du père devint identifiée comme l’école orientale et celle du fils comme l’école centrale.

Trois Artistes Jina, Paranjaya et Vijaya

Dans les lignées de Pukon et du sud de l’Inde, trois artistes Gyaliis ra (rgyal ba, Skt. Jina), Shenlay Gyalwa (gzhan las rgyal ba, Skt. Paranjaya) et Nampar Gyalwa (rnam par rgyal ba, Skt. Vijaya) développèrent des styles de peinture et de sculpture qui furent largement imités.

Artisan Songtsen Gampo

Les influences chinoises dans les arts graphiques vinrent d’abord avec Songtsen Gampo, le roi religieux du Pays des Neiges, au début du septième siècle de notre ère.

Songtsen Gampo était un innovateur accompli dans de nombreux domaines, réalisant la nécessité de prendre la princesse chinoise Kongjo comme reine afin de faciliter l’introduction du bouddhisme au Tibet, il employa divers moyens pour organiser cette union.

Lorsqu’elle fut escortée au Tibet, une statue du Seigneur Sakyamuni Bouddha et d’autres images très sacrées, ainsi que des textes médicaux, furent apportées en avance comme une sorte d’introduction à la doctrine bouddhiste.

Il existe de nombreuses références à cela dans les archives dynastiques et la biographie royale de Songtsen Gampo.

Influence Népalais dans l’Art du Bouddhisme

Les influences népalaises furent introduites durant le règne du roi Triral (khri ral pa can), qui naquit en 1410 E.B.

Au début de sa vie, alors que le temple de Tashi Gaypel (bkra shis dge phel) était en construction, il convoqua de nombreux artisans népalais et les mit au travail pour construire le temple. En raison de cet impact, le style népalais se développa dans le Tibet central et occidental.

1889 Parinirvana du Bouddha

Mil huit cent quatre-vingt-neuf ans après le parinirvana du Bouddha. Orgyen Lingpa révéla certains textes expliquant le design graphique depuis leur lieu de dissimulation à Cristal Cliff dans le Yarlung.

Cependant, cette tradition se développa très peu, s’engageant dans les deux traditions antérieures (des styles chinois et népalais), et n’émergea jamais comme un style distinct en soi.

Un enseignant nommé Taktsang Lotsawa fit un pèlerinage à Bodh Gaya, où il fit une empreinte de la statue centrale là-bas en l’imbibant d’eau safranée et en pressant un tissu sur la surface ; on dit que ses pouvoirs miraculeux causèrent à cette empreinte de tendre les mains en bénédiction à ceux qui la regardaient.

Cette empreinte fut utilisée comme exemple pour les artistes tibétains, mais ce style devint mélangé avec les écoles Gardri et Menri.

1984 Parinirvana du Bouddha

En 1440 de notre ère, mil neuf cent quatre-vingt-quatre ans après le parinirvana du Bouddha, par Menla Dondrup, qui naquit à Lhodrak Menthang.

C’était un individu très érudit, il quitta sa patrie en raison de différends avec sa femme et se rendit dans la province de Tsang.

Là, il rencontra un artiste nommé Dhopa Tashi Gyatso, qui était un expert dans le style népalais. Après avoir étudié la peinture avec lui, Menla Dondrup révisa les normes de proportion pour les divers motifs religieux, la composition et le design, et développa de nouveaux pigments et techniques de texture.

Ce nouveau style qu’il développa et répandit fut appelé Mend, ou le style de Men. Certains le désignent comme le style du Sud, puisque Menthang était une ville de Lhodrak dans le sud du Tibet, ils assignent le nom sur la base de la région majeure du Tibet qui était la source de la tradition.

Cependant, la désignation la plus communément acceptée est Menri. Il semble que ce style ait été perpétué par le fils de Menlo Dondrup et son neveu, Shilra.

À peu près à la même époque, Khventse Chenmo (msen brtse chen mo), qui naquit à Gangkar Gangto (gangs dkar sgang stod), développa un style qui s’écarta des traditions artistiques précédentes.

Ces deux styles, Menri et Khvenri (mkhven bris) devinrent des traditions distinctes. En 2189 E.B., c’est-à-dire en 1645 de notre ère, le maître incarné Choving Gvaiso (rhos dbvings rgya mtsho) naquit dans la province de Tsang, au sud du Tibet central.

Son style se basa sur le Menri, avec des innovations dans le style, le pigment et la texture, de sorte que l’école qui se développa fut nommée Mensar, ou le nouveau Men ; elle est également appelée le style de Tsang d’après son lieu de naissance. Ce style devint très populaire dans le Tibet occidental.

L’artiste incarné Namka Tashi naquit dans le haut Yarlung en 2044 E.B., ou 1500 de notre ère. Conformément à la prophétie du huitième Karmapa hiérarchique Mikyo Dorje, selon laquelle cette personne était son émanation qui étendrait son influence, Namka Tashi étudia avec Konchok Penday, qui était lui-même considéré comme une émanation de la princesse chinoise Kongjo. De Konchok Penday, il apprit les proportions strictes telles que définies par le sharli d’Inde.

Il reçut également des instructions du cinquième Sharmapa hiérarchique, Konchok Yenlak, et du quatrième Gyaltsap Rinpoche Drakpa Dondrup, pour peindre dans un style distinctif.

Ce style devait être basé sur de nombreux exemples que la peinture sur rouleau chinoise offrit au cinquième Karmapa hiérarchique Deshin Shekpa par l’empereur Ming Yung Lo de Chine, les masques dessinés par une foule d’artisans témoins du