Différents types de peintures bouddhistes

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L’art bouddhiste est né dans le nord de l’Inde, du Pakistan et de l’Afghanistan, avec des survivants remontant à quelques siècles après la vie de Siddhartha Gautama entre le VIe et le Ve siècle avant J.C.

Types de peintures bouddhistes

Les peintures bouddhistes sont des œuvres d’art visuel produites dans le contexte du bouddhisme.

Les œuvres d’art bouddhistes incluent des représentations du Bouddha Gautama et d’autres divinités, des figures historiques et légendaires, des récits de leur vie, des mandalas et des objets liés à la pratique bouddhiste comme des vajras, des cloches, des stupas et les bâtiments des temples.

L’origine des peintures bouddhistes

Les vestiges des premières peintures bouddhistes en Inde sont de plus en plus rares, les phases ultérieures des grottes d’Ajanta fournissant la grande majorité des œuvres survivantes, créées sur une période relativement courte, jusqu’à environ 480 de notre ère.

Le bouddhisme tantrique est premièrement apparu comme une tendance dans l’est de l’Inde entre le Ve et le VIe siècle. Étant situé au centre de l’Asie, l’art bouddhiste tibétain a été influencé par l’art indien, népalais, gréco-bouddhiste et chinois.

Les premières peintures des moines Chan

La partie orientale de l’Asie centrale a révélé une riche culture artistique qui reflète des influences des cultures indienne et hellénistique. Des peintures murales et reliefs dans des grottes, des peintures portables sur toile, des sculptures et des objets rituels sont les principaux éléments de cette culture.

Les premières œuvres des moines Chan se sont éloignées du réalisme minutieux de la peinture Gongbi et ont privilégié des peintures monochromes expressives, cherchant à capturer l’effet de l’illumination spirituelle dans leur travail.

Durant les dynasties Yuan et Ming, les moines ont poursuivi leur pratique de peinture à l’encre Chan, qui s’est étendue jusqu’à la fin de la dynastie Qing en 1912.

Le mécénat impérial chinois

Outre les peintures à l’encre Chan, d’autres formes de peinture se sont également multipliées, en particulier pendant la dynastie Ming, telles que les peintures rituelles de l’eau et de la terre et les peintures murales représentant diverses divinités bouddhistes et d’autres personnages.

Cependant, c’est sous le règne du troisième souverain Qing, l’empereur Qianlong, que le mécénat impérial des arts bouddhistes a atteint son apogée au cours de cette période.

Il a commandé un grand nombre d’œuvres religieuses de style tibétain, dont beaucoup le représentaient sous diverses formes sacrées.

Les œuvres d’art produites au cours de cette période se caractérisent par une fusion unique d’approches artistiques tibétaines et chinoises.

Ils combinent l’attention typiquement tibétaine portée aux détails iconographiques à des éléments décoratifs d’inspiration chinoise.

Les inscriptions sont souvent écrites en chinois, en mandchou, en tibétain, en mongol et en sanskrit, tandis que les peintures sont souvent rendues dans des couleurs vives.

De nombreux temples à travers la Chine conservent encore diverses peintures bouddhistes des dynasties précédentes.

Les rois Goryeo ont également généreusement parrainé le bouddhisme et l’art bouddhiste a prospéré, en particulier les peintures bouddhistes et les sutras enluminés écrits à l’encre d’or et d’argent.

Le développement de l’art zen

Du 12e au 13e siècle, l’art zen s’est considérablement développé, caractérisé par des peintures originales et de la poésie, notamment les haïkus, qui cherchent à transmettre la vraie nature du monde avec des représentations « non dualistes » impressionnistes et épurées.

L’art bouddhiste tibétain

Les mandalas sont une des formes d’art les plus emblématiques du bouddhisme tibétain. Ils sont représentés par des diagrammes qui forment un temple divin, composé d’un cercle entourant un carré. Ces mandalas servent à guider les pratiquants bouddhistes pour leur méditation et ainsi atteindre la figure centrale du Bouddha.

Sur le plan artistique, l’influence principale de l’art tibétain provient des arts bouddhiste gupta et hindou.

Courants, œuvres d’art et lieux de découverte

Voici une compilation de diverses peintures bouddhistes et des endroits où elles peuvent être trouvées.

Grottes d’Ajanta

Les grottes d’Ajanta sont une trentaine (environ) de monuments rupestres bouddhistes taillés dans la roche qui datent du IIe siècle avant notre ère à environ 480 de notre ère dans le district d’Aurangabad, dans l’État du Maharashtra en Inde. Les grottes comprennent des peintures et des sculptures rupestres décrites comme faisant partie des plus beaux exemples survivants de l’art indien ancien, en particulier des peintures expressives qui expriment l’émotion par le geste, la pose et la forme.

Thangka

Le thangka est un art. Un thangka est une peinture bouddhiste tibétaine sur une applique en coton et en soie, représentant généralement une divinité, une scène ou un mandala bouddhiste. Les thangkas sont traditionnellement conservés sans cadre et enroulés lorsqu’ils ne sont pas exposés. Ils sont montés sur un support en textile, un peu dans le style des peintures chinoises sur rouleau, avec une couverture en soie supplémentaire sur le devant.

Butsuzōzui

Le Butsuzōzui () est une collection de croquis iconographiques bouddhistes qui auraient été peints par Hidenobu Tosa de l’école de Tosa. Publié à l’origine en cinq volumes en 1690, il comprend plus de 800 croquis, inspirés du style chinois de peinture appelé Paihuo, les icônes bouddhistes étant divisées en cinq parties et classées par catégories. Au Japon de l’époque d’Edo, le recueil Butsuzōzui était la source d’information la plus largement diffusée sur les divinités bouddhistes et shinbutsu.

Peinture bouddhiste

La peinture bouddhiste, Butsuga () au sens large, fait référence aux peintures bouddhistes en général, y compris les biographies bouddhistes, les contes de Jataka, les peintures variantes de Pure Land, le Raigō, les peintures narratives bouddhistes telles que les peintures Two Rivers White Path et Six Paths, les biographies des ancêtres, Emaki, e-Toki, les dessins des ancêtres, les portraits chinsō de moines zen et les portraits de moines ordinaires. Chinsō, portraits de moines zen et portraits de moines ordinaires.

Chinsō

Les Chinsō sont des portraits commémoratifs de maîtres zen, une forme traditionnelle d’art de l’Asie de l’Est, en particulier de l’art zen. Ils peuvent être peints ou sculptés et représentent généralement un maître zen habillé de façon cérémonielle et assis debout sur une chaise. Chinsō inclut des portraits réalistes d’éminents moines zen, probablement commandés par eux et peints de leur vivant ou peu de temps après leur mort, ainsi que des représentations de célèbres patriarches zen du passé commandées par ses disciples.

Grottes de Mogao

Les grottes de Mogao, également connues sous le nom de grottes des mille bouddhas ou grottes des mille bouddhas, forment un système de 500 temples à 25 km (16 mi) au sud-est du centre de Dunhuang, une oasis située à un carrefour religieux et culturel sur la route de la soie, dans la province du Gansu, en Chine. Les grottes peuvent également être connues sous le nom de grottes de Dunhuang ; toutefois, ce terme est également utilisé comme terme collectif pour inclure d’autres sites de grottes bouddhistes situés dans et autour de la région de Dunhuang, tels que les grottes des mille bouddhas occidentales, les grottes des mille bouddhas de l’est, les grottes de Yulin et les grottes des cinq temples. Les grottes contiennent certains des plus beaux exemples d’art bouddhiste couvrant une période de 1 000 ans. Les premières grottes ont été creusées en 366 après Jésus-Christ en tant que lieux de méditation et de culte bouddhistes. Les grottes de Mogao sont les plus connues des grottes bouddhistes chinoises et, avec les grottes de Longmen et les grottes de Yungang, constituent l’un des trois célèbres anciens sites de sculpture bouddhiste de Chine.

Hell Scroll (Musée national de Nara)

Hell Scroll est un parchemin représentant sept des seize enfers mineurs présentés à Kisekyō. Six des peintures sont accompagnées d’un texte, qui commence toutes par la phrase « Il y a encore un autre enfer », après une description de ce que les pécheurs représentés ont fait pour se retrouver dans cet enfer particulier.

Le paradis de Bhaisajyaguru

Le paradis de Bhaisajyaguru () ou Terre pure de Bhaisajyaguru est une peinture de la dynastie Yuan en Chine. Ce tableau se trouvait à l’origine dans le monastère inférieur de Guangsheng, dans le comté de Zhaocheng, dans le Shanxi. Le tableau, qui se trouvait sur le mur du pignon est du hall principal du monastère, a été acheté par Arthur M. Sackler et a ensuite été donné au Metropolitan Museum of Art de New York, aux États-Unis, en 1954.

Otsu-e

L’ōtsu-e était un art populaire qui a vu le jour au Japon au XVIIe siècle et qui dépendait du trafic routier intense sur la route commerciale qui traversait le district où il était produit. Avec l’arrivée du chemin de fer à la fin du XIXe siècle, il a largement disparu.

Peinture sur soie de l’empereur Go-Daigo

La peinture sur soie de l’empereur Go-Daigo est un portrait et une peinture bouddhiste de l’empereur Go-Daigo datant de la période Nanboku-chō. La peinture a été supervisée par le prêtre bouddhiste et protecteur de l’empereur Go-Daigo, Bunkanbo Koshin. Après sa mort, Buddhābhiśeka a ouvert les yeux le 20 septembre, le 23 octobre 1339, la quatrième année d’Enen4/Ryakuō, lors du 57e jour de service commémoratif bouddhiste. Meiji, 33e année (1900), le 7 avril, a été désigné bien culturel important. En tant qu’empereur du Japon plutôt qu’empereur cloîtré, il a reçu la plus haute abhisheka du bouddhisme shingon. Il a été uni à Vajrasattva, un bodhisattva, en tant qu’empereur laïque, et est devenu le symbole de l’unification du droit royal, du bouddhisme et du shintoïsme sous le Sanja-takusen, dans lequel les trois symboles divins ont été écrits. Après la fin de la guerre civile des dynasties du Nord et du Sud, il a été transféré au temple principal de la secte Tokishu, Shōjōkō-ji, par le 12e Yūkyō Shōnin, cousin de Go-Daigo et fondateur de la secte Tokishu. Au cours de la période Sengoku, il est devenu un objet de culte pour la secte Tokimune de l’époque, et des copies ont été réalisées. Parce qu’elle est directement liée à la théorie de la royauté lors de la restauration de Kenmu, elle est importante dans l’histoire de l’art, l’histoire de la religion et l’histoire politique. On dit qu’il témoigne de la royauté légitime en tant que protecteur de Vajrayana succédant à son père, l’empereur Go-Uda, ainsi que de la royauté politique et religieuse harmonieuse qui régnait sous le règne du prince Shōtoku.

Peintures murales bouddhistes tibétaines

La plupart des monastères, temples et autres structures religieuses bouddhistes tibétains de l’Himalaya étaient décorés de peintures murales bouddhistes tibétaines. Malgré de nombreuses destructions au Tibet même, nombre d’entre elles survivent, le climat sec du plateau tibétain contribuant à leur survie, car le climat humide de l’Inde a réduit la survie des peintures qui y sont peintes. Il existe quelques différences régionales, mais les techniques décrites ici couvrent les peintures murales traditionnelles de cette région. Les peintures murales ont été réalisées sur du plâtre de terre selon la technique secco. Une secco-technique est une technique de peinture dans laquelle les pigments et leur liant sont utilisés pour peindre sur un mur sec.

Raigō-zu

Dans le bouddhisme japonais, le raigō est l’apparition du Bouddha Amida sur un nuage « violet » () au moment de la mort d’une personne.

Shigisan Engi Emaki

Le Shigisan Engi Emaki est un emakimono ou emaki fabriqué dans la seconde moitié du XIIe siècle de notre ère, pendant la période Heian de l’histoire japonaise (794-1185). Il s’agit d’un manuscrit enluminé détaillant les miracles attribués au moine Myōren, qui a vécu sur le mont Shigi, près de Nara, au Japon, dans la dernière partie du IXe siècle.

Ten Bulls

Ten Bulls or Ten Ox Herding Pictures est une série de courts poèmes et de dessins d’accompagnement utilisés dans la tradition zen pour décrire les étapes de la progression d’un pratiquant vers l’illumination et son retour dans la société pour faire preuve de sagesse et de compassion.