Les artistes bouddhistes – L’esprit créatif du Bouddha

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L’origine de l’art du Bouddha

Au cours de la phase préemblématique (5e et 1er siècle avant notre ère), les artistes étaient réticents à représenter le Bouddha de manière anthropomorphique et ont développé des symboles aniconiques sophistiqués pour éviter de le faire (même dans les scènes narratives où d’autres figures humaines apparaissaient).

Cette pratique a continué jusqu’au deuxième siècle de notre ère dans le sud de l’Inde, dans l’art de l’école Amaravati.

Au Tibet, la plupart des œuvres d’art produites avant le milieu du XXe siècle sont dédiées à l’illustration de thèmes religieux. Les principales formes sont le thangka, les peintures sur tissu, les peintures murales bouddhistes tibétaines et des statues en bronze, stuc ou bois, petites ou grandes.

Depuis plus de mille ans, les artistes bouddhistes tibétains, dont certains éminents Rinpoché, jouent un rôle clé dans la vie culturelle du Tibet.

L’art du Bouddha à l’ère moderne

Aujourd’hui, de nombreux artistes contemporains ont utilisé les thèmes bouddhistes pour s’exprimer.

Au Royaume-Uni, par exemple, le Réseau des organisations bouddhistes s’est intéressé à identifier les pratiquants bouddhistes dans tous les domaines artistiques.

En 2005, elle a coordonné le festival d’art bouddhiste britannique « A Lotus in Flower » et, en 2009, elle a contribué à l’organisation de la conférence artistique de deux jours intitulée « Buddha Mind, Creative Mind ». À la suite de cette dernière, une association d’artistes bouddhistes a été créée.

La vie et les réalisations d’artistes de renom

Voici des informations sur la vie et les accomplissements de certains artistes bouddhistes célèbres à travers le monde.

Lama Gonpo Tseten

Gonpo Tseten Rinpoché (1906-1991) était un maître dzogchen, auteur, peintre, sculpteur et professeur de l’école Nyingma du bouddhisme tibétain.

Parmi les œuvres artistiques de Lama Gönpo Tseten figurent deux peintures murales à Clement Town, à Dhera Dun, en Inde : « Amitabha à Dewachen » au monastère de Tashi Gommo Gelugpa et « Le mont Meru et le système de l’univers » au Nyingmapa Lamas College.

Il a également peint un grand thangka représentant l’arbre du refuge de Longchen Nyingtik et des thangkas plus petits de Padmasambhava et Vajrakilaya, dont certains ont été donnés à Thinley Norbu Rinpoché.

Par la suite, la figure principale de Guru Rinpoché du tableau de Lama Gönpo a servi de couverture à la traduction du Lotus blanc par le groupe de traduction Padmakara par le 1er Jamgon Mipham Rinpoché.

Chögyam Trungpa

Chögyam Trungpa était un maître de méditation bouddhiste et détenteur des lignées Kagyu et Nyingma, le onzième Trungpa tülku, tertön, abbé suprême des monastères de Surmang, érudit, enseignant, poète, artiste et à l’origine d’une représentation radicale de la vision de Shambhala.

Chagdud Tulku Rinpoché

Chagdud Tulku était un professeur tibétain de l’école Nyingma du bouddhisme tibétain Vajrayana. Il était connu et respecté en Occident pour ses enseignements, sa voix mélodique, ses talents de sculpteur et de peintre et ses talents de médecin. Il a servi de guide spirituel à des milliers d’étudiants dans le monde entier. Il était le seizième tülku de la lignée Chagdud.

Situ Panchen

Situ Panchen (1700-1774), également connu sous le nom de 8e Tai Situ Rinpoché, était un peintre, écrivain et innovateur médical tibétain influent, ainsi qu’une figure marquante de l’histoire de Karma Kagyu et du Royaume de Dêgê, où il a été aumônier principal de la cour.

Matthieu Ricard

Matthieu Ricard est un écrivain, photographe, traducteur et moine bouddhiste français qui réside au monastère de Shechen Tennyi Dargyeling au Népal.

Matthieu Ricard utilise trois types de méditation : la compassion, la conscience ouverte et l’analyse.

Il a passé au total 5 ans en méditation solitaire, principalement dans un refuge de montagne isolé.

Il promeut le véganisme et les droits des animaux et a cofondé Karuna-Shechen en 2000 avec Rabjam Rinpoché.

Anagarika Govinda

Anagarika Govinda a fondé l’ordre du Mandala Arya Maitreya et a exposé le bouddhisme tibétain, l’Abhidharma, la méditation bouddhiste ainsi que d’autres aspects du bouddhisme. Il était également peintre et poète.

Dulduityn Danzanravja

Dulduityn Danzanravjaa était un éminent écrivain, compositeur, peintre, érudit bouddhiste, médecin mongol et était le cinquième Noyon Khutagt, le lama du Gobi. Son nom est une adaptation mongole de la dernière partie du nom tibétain Lobsang Tenzin Rabgye donné à Danzan Ravjaa par le 4e Bogd Gegeen, lors de sa visite dans la capitale mongole, Urga en 1812, où Danzanravjaa a également été reconnu comme un lama incarné. Il existe plusieurs versions concernant les origines et l’utilisation de « Dulduityn ». Il est la cinquième incarnation du Gobi Noyon Hutagt, titre d’une importante lignée de tulkus de la lignée Nyingmapa du bouddhisme tibétain en Mongolie et découvert par l’accompagnateur personnel du 4e Noyon Hutagt en 1809. Il n’a pas été possible d’introniser Danzan Ravjaa en tant que 5e Noyon Hutagt en raison de l’interdiction imposée par la dynastie mandchoue (Qing) au pouvoir de reconnaître cette lignée d’incarnations. À l’époque, la Mongolie était sous le contrôle des Qing mandchouriens. Il a été intronisé en tant qu’Avshaa Gegeen au monastère d’Ongiin Gol par Ishdonilhudev Rinpoché. Il est principalement célèbre pour sa poésie, mais il est également connu pour ses prophéties et ses traités de médecine, de philosophie et d’astrologie.

John Cage

John Milton Cage Jr. était un compositeur et théoricien de la musique américain. Pionnier de l’indétermination dans le domaine de la musique, de la musique électroacoustique et de l’utilisation atypique d’instruments de musique, Cage a été l’une des figures de proue de l’avant-garde d’après-guerre. La critique l’a considéré comme l’un des compositeurs les plus influents du 20e siècle. Il a également joué un rôle déterminant dans le développement de la danse moderne, principalement grâce à son association avec le chorégraphe Merce Cunningham, qui a également été le partenaire romantique de Cage pendant la majeure partie de leur vie.

Tenga Rinpoché

Tenga Rinpoché (1932—2012) était un professeur tibétain (lama) dans la tradition Karma Kagyu.

Mikyö Dorje

Mikyö Dorje était le huitième Karmapa, chef de l’école Kagyu du bouddhisme tibétain.

Tōrei Enji

Tōrei Enji () était un éminent moine bouddhiste zen japonais, professeur, auteur, peintre et calligraphe. Il était le principal disciple et l’héritier du Dharma du célèbre maître japonais Rinzai Hakuin Ekaku (1685-1786) et a joué un rôle majeur dans la renaissance de l’école Rinzai au XVIIIe siècle au Japon. Il est également connu comme l’auteur d’un texte influent sur la pratique zen intitulé « The Undying Lamp of Zen », qui est son œuvre majeure et présente le système complet du zen Rinzai tel qu’il existait à l’époque de Hakuin.

Kun Can

Kun Can () était un moine et peintre bouddhiste chinois pendant les dynasties Ming et Qing. Il est originaire du Hunan, mais a passé la majeure partie de sa vie à Nankin. Il est devenu moine bouddhiste Chan très jeune et, à Nankin, a été abbé d’un monastère de Niushou Shan. Son style de peinture de paysage a été influencé par Wang Meng et il est l’un des quatre maîtres moines du début de la dynastie Qing. Les autres étant Zhu Da, Hong Ren et Shitao. Comme il était également connu sous le nom de Shi Xi, il était parfois considéré comme l’un des « Deux Shi ». Peu d’œuvres de Kun Can ont survécu.

Muqi

Muqi ou Muxi, également connu sous le nom de Fachang, était un moine et peintre bouddhiste chinois Chan qui a vécu au XIIIe siècle, vers la fin de la dynastie Song du Sud (1127-1279). Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands peintres Chan de l’histoire. Ses peintures à l’encre, telles que le triptyque Daitokuji et Six kakis, sont considérées comme des peintures essentielles de Chan. Le style de peinture de Muqi a également profondément marqué les peintres des périodes ultérieures, en particulier les peintres moines au Japon.

Wuzhun Shifan

Wuzhun Shifan était un peintre, calligraphe et éminent moine bouddhiste zen chinois qui a vécu à la fin de la dynastie Song (960-1279).

Guanxiu

Guanxiu était un célèbre moine bouddhiste, peintre, poète et calligraphe. Ses plus grandes œuvres datent de la période des Cinq Dynasties et des Dix Royaumes. L’effondrement du gouvernement central des Tang en 907 a fait perdre aux artistes et aux artisans leurs plus puissants mécènes. La cour impériale des Tang avait inspiré un âge d’or de la littérature et de l’art à son apogée. Les différents tribunaux provinciaux qui prétendaient s’inscrire dans la continuité de la tradition du gouvernement Tang ont également revendiqué la continuité des arts et de la culture. L’État de l’ancien Shu était le sanctuaire occidental traditionnel depuis que l’empereur Xuanzong s’y était réfugié lors de la rébellion d’An Shi en 755. À l’effondrement de la dynastie Tang, quelque chose qui ressemblait à une cour Tang miniature existait à Chengdu. Guanxiu est arrivé à Chengdu en 901 et y est resté jusqu’à sa mort.

Ingen Ryūki

Ingen Ryūki (1592—1673) était poète, calligraphe et moine du bouddhisme Linji Chan originaire de Chine. Il est surtout connu pour avoir fondé l’école Zen Ōbaku au Japon.

Hakuin Ekaku

Hakuin Ekaku était l’une des figures les plus influentes du bouddhisme zen japonais. Il est considéré comme celui qui a relancé l’école Rinzai après une période moribonde de stagnation, en la recentrant sur ses méthodes d’entraînement traditionnellement rigoureuses intégrant la méditation et la pratique du koan.

Sherab Palden Beru

Sherab Palden Beru était un artiste tibétain en exil qui a joué un rôle clé dans la préservation de cette forme d’art en formant des étudiants occidentaux pendant plus de quarante ans.

Paw Oo Thet

Paw Oo Thet était un peintre birman, éminent sur la scène artistique de Mandalay, qui est devenu l’un des initiateurs d’un mouvement artistique moderniste en Birmanie au début des années 1960.

Sambhu Lal Chakma

Sambhu Lal Chakma est un chanteur chakma et un homme politique représentant Chawmanu à l’Assemblée législative de Tripura. Il est le candidat du BJP pour remporter un siège pour le parti dans l’État.

Saw Maung (peintre)

Saw Maung était un artiste birman. Il était le fils de l’artiste Saya Aye (peintre) (1872-1930), elle-même apprentie de Saya Chone (1866-1917), une jeune artiste royale du roi Thibaw. Ainsi, Saw Maung a pu directement retracer l’histoire de sa formation jusqu’à l’époque précoloniale de la Haute-Birmanie, lorsque le pays était encore une monarchie et où les peintures traditionnelles représentant des scènes religieuses bouddhistes constituaient le genre de production dominant.

Sakai Hōitsu

Sakai Hōitsu était un peintre japonais de l’école Rinpa. Il est connu pour avoir ravivé le style et la popularité d’Ogata Kōrin et pour avoir créé de nombreuses reproductions de l’œuvre de Kōrin.

Seison Maeda

Seison Maeda était le nom artistique d’un peintre nihonga des périodes Taishō et Shōwa au Japon. Son nom légal était Maeda Renzō. Il est considéré comme l’un des plus grands peintres japonais contemporains et l’un des leaders du mouvement Nihonga.

Shikō Munakata

Shikō Munakata était un graveur sur bois actif pendant la période Shōwa au Japon. Il est associé au mouvement sōsaku-hanga et au mouvement mingei. Munakata a reçu le « Prix d’excellence » lors de la deuxième exposition internationale d’estampe de Lugano, en Suisse, en 1952, et le premier prix à la Biennale de São Paulo au Brésil en 1955, suivi du Grand Prix de la Biennale de Venise en 1956 et de l’Ordre de la culture, la plus haute distinction artistique décernée par le gouvernement japonais en 1970.

Sengai

Sengai Gibon était un moine japonais de l’école Rinzai. Il était connu pour ses enseignements et ses écrits controversés, ainsi que pour ses peintures légères de sumi-e. Après avoir passé la moitié de sa vie à Nagata, près de Yokohama, il s’est isolé au Shōfuku-ji à Fukuoka, le premier temple zen du Japon, où il a passé le reste de sa vie.

Sesshū Tōyō

Sesshū Tōyō était le plus éminent maître japonais de la peinture à l’encre et au lavis du milieu de la période Muromachi. Il est né dans la famille des samouraïs Oda (), avant d’être élevé et éduqué pour devenir prêtre bouddhiste zen Rinzai. Cependant, très tôt dans sa vie, il a fait preuve d’un talent pour les arts visuels et est finalement devenu l’un des plus grands artistes japonais de son époque, largement vénéré dans tout le Japon.

Shao Mi

Shao Mi, vers 1592-1642, était un peintre paysagiste, calligraphe et poète chinois pendant la dynastie Ming (1368-1644).

Ran Hwang

Ran Hwang est une artiste sculpturale principalement connue pour son travail multimédia avec des boutons, des perles, des épingles et du fil. Né à Pusan, en Corée du Sud, en 1960, Hwang travaille et réside à New York et à Séoul. Elle a exposé dans le monde entier en Suisse, en France, en Corée, à Dubaï et dans de nombreuses autres villes. Ses œuvres font partie des collections de musées tels que le Brooklyn Museum, le Des Moines Art Center, le Musée national d’art contemporain de Séoul et la King County Library. Son travail sera également présenté dans l’exposition du Brooklyn Museum intitulée « Diverse Works : Director’s Choice 1997-2015 ».

Ngwe Gaing

Ngwe Gaing était une artiste birmane qui travaillait à la fois à l’huile et à l’aquarelle. Après la mort de son professeur Ba Nyan, il a été reconnu comme le plus grand peintre vivant du Myanmar. Il a eu une grande influence sur la prochaine génération d’artistes et ses œuvres sont aujourd’hui très recherchées.

Ōtagaki Rengetsu

Ōtagaki Rengetsu était une nonne bouddhiste largement considérée comme l’une des plus grandes poètes japonaises du XIXe siècle. Elle était également une potière et une peintre talentueuse et une calligraphe experte.

Mariko Mori

Mariko Mori est une artiste multidisciplinaire japonaise. Elle est connue pour ses photographies et vidéos de son futur moi hybride, souvent présentées sous différentes formes et comportant des motifs japonais traditionnels. Son travail explore souvent les thèmes de la technologie, de la spiritualité et de la transcendance.

Liang Kai

Liang Kai était un peintre chinois de la dynastie Song du Sud. Il était également connu sous le nom de Madman Liang en raison de ses photos très informelles. Il est né dans le Shandong et a travaillé à Lin An. Il est connu pour avoir étudié avec le maître Jia Shigu. Il a reçu le grade de peintre attitré à la cour de Jia Tai, où il était connu pour sa maîtrise de la peinture de figures, de paysages et d’autres sujets mineurs. Il a également reçu la ceinture d’or, mais il l’a abandonnée lorsqu’il a quitté son poste à la cour pour pratiquer le bouddhisme chan.

Lin Tinggui

Lin Tinggui était un peintre chinois de la dynastie Song du Sud. Ses œuvres ont été fortement influencées par les thèmes du bouddhisme chinois.

Lu Tin

Lu Tin est un aquarelliste birman.

Lun Gywe

Lun Gywe est un peintre birman qui travaille à l’huile et à l’aquarelle. En dehors du Myanmar, son travail a été exposé, souvent dans le cadre d’expositions individuelles, au Japon, en République de Corée, en République populaire de Chine, en Australie, à New York et en République de Singapour.

Luo Ping

Luo Ping était un peintre chinois de la dynastie Qing qui vivait à Ganquan (aujourd’hui Yangzhou, dans le Jiangsu). Son nom de courtoisie était Dunfu et ses pseudonymes étaient Liangfeng et Huazhisi Seng. Il a étudié la peinture avec Jin Nong et a développé un style personnel unique. Il a peint des personnages, des images bouddhistes, des prunes avec du bambou, des fleurs et des peintures de paysages. Il a refusé de travailler pour le gouvernement pour vivre dans la pauvreté en vendant des peintures. Il était le plus jeune des huit excentriques de Yangzhou.

Mapalagama Wipulasara Maha Thera

Le vénérable Mapalagama Wipulasara Maha Thera était un moine bouddhiste theravada au Sri Lanka. Il était également un artiste et un sculpteur qui s’est fait connaître grâce à ses sculptures de statues de Bouddha qui sont vénérées dans de nombreux endroits au Sri Lanka et à l’étranger. Il a organisé des expositions en Russie soviétique et en Chine en 1961 et 1963 respectivement.

Martin Bradley (peintre)

Martin Bradley est un peintre britannique.

Ogata Kōrin

Ogata Kōrin était un illustrateur de paysages, laqueur, peintre et designer textile japonais de l’école Rinpa.

Maruyama Ōkyo

Maruyama Ōkyo, né Maruyama Masataka, était un artiste japonais actif à la fin du XVIIIe siècle. Il a déménagé à Kyoto, où il a étudié des œuvres d’art de sources chinoises, japonaises et occidentales. Un style personnel de naturalisme occidental mêlé à un design décoratif oriental a émergé et Ōkyo a fondé l’école de peinture Maruyama. Bien que nombre de ses collègues artistes aient critiqué son œuvre comme étant trop servilement consacrée à la représentation naturelle, elle s’est révélée un succès auprès des profanes.

Matazō Kayama

Matazō Kayama était un peintre nihonga japonais du XXe siècle, né à Kyoto en 1927.

Meiji Hashimoto

Meiji Hashimoto (1904-1991) était un peintre et designer nihonga japonais.

Miya Ando

Miya Ando est une artiste visuelle américaine reconnue pour ses peintures, ses sculptures et ses installations qui abordent les concepts de temporalité, d’interdépendance et d’impermanence. Les œuvres d’Ando ont été exposées dans des musées, des galeries et des espaces publics du monde entier.

Nakahara Nantenbō

Nakahara Nantenbō, également connu sous les noms de Tōjū Zenchū, Tōshū Zenchū et Nantenbō Tōjū, était un maître zen japonais. Connu à l’époque comme un ardent réformateur, il était également un artiste prolifique et accompli. Il a produit de nombreux exemples d’art zen et a contribué à combler le fossé entre les anciennes formes d’art bouddhiste zen et leur continuation au XXe siècle.

Nishida Shun’ei

Nishida Shun’ei est une peintre japonaise spécialisée dans les portraits et professeur de peinture japonaise à l’université de la ville d’Hiroshima.

Obaku Dokuryu

Obaku Dokuryu (1596-1672) était un calligraphe, érudit, moine et artiste japonais.

Shinjō Itō

Shinjō Itō est le fondateur de l’école bouddhiste Shinnyo-en.

Abanindranath Tagore

Abanindranath Tagore était le principal artiste et créateur de la « Société indienne d’art oriental ». Il a également été le premier grand représentant des valeurs swadeshi dans l’art indien. Il a fondé l’influente école d’art du Bengale, qui a conduit au développement de la peinture indienne moderne. Il était également un écrivain renommé, en particulier pour les enfants. Connu sous le nom d’ « Aban Thakur », ses livres Rajkahini, Buro Angla, Nalak et Khirer Putul ont fait date dans la littérature et l’art pour enfants en bengali.

Shitao

Shitao ou Shi Tao, né dans le clan impérial de la dynastie Ming sous le nom de Zhu Ruoji (), était un moine bouddhiste, calligraphe et peintre paysagiste chinois au début de la dynastie Qing.

Yukihiko Yasuda

Yukihiko Yasuda était le pseudonyme d’une figure majeure de la peinture japonaise Taishō et du début de la période Shōwa, et est considérée comme l’une des fondatrices de la technique de peinture japonaise du nihonga. Son vrai nom était Yasuda Shinzaburō.

Xu Gu

Xū Gū était un peintre et poète chinois de la dynastie Qing (1644—1912).

Xue Susu

Xue Susu était une courtisane chinoise. Reconnue comme l’une des « huit grandes courtisanes de la dynastie Ming », elle était une peintre et une poète accomplie, connue pour son talent au tir à l’arc à cheval. Elle était particulièrement connue pour ses peintures figuratives, qui incluaient de nombreux sujets bouddhistes. Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées en Chine et à l’étranger. Son tir à l’arc a été commenté par de nombreux écrivains contemporains, tout comme ses tendances masculines et martiales, considérées comme une caractéristique attrayante par les lettrés de l’époque.

Yan Hui (peintre)

Yan Hui était un peintre chinois de la fin du XIIIe siècle qui a vécu sous les dynasties Song du Sud et au début des Yuan. Ses dates précises de naissance et de décès ne sont pas connues. Ses coups de pinceau exquis étaient très appréciés.

Yan Zhitui

Yan Zhitui (nom de courtoisie) Jie était un calligraphe, peintre, musicien, écrivain, philosophe et homme politique chinois qui a servi quatre États chinois différents à la fin des dynasties du Nord et du Sud : la dynastie Liang dans le sud de la Chine, les dynasties Qi du nord et Zhou du nord de la Chine, et leur État successeur qui a réunifié la Chine, la dynastie Sui. Yan Zhitui était un partisan du bouddhisme en Chine malgré les critiques de nombre de ses pairs enseignés par Confucéen.

Yokoyama Taikan

Yokoyama Taikan était le nom artistique d’une figure majeure de la peinture japonaise d’avant la Seconde Guerre mondiale. Il est connu pour avoir contribué à la création de la technique de peinture japonaise du Nihonga.

Yuki Ogura

Yuki Ogura était un peintre nihonga japonais. Son nom de jeune fille était Yuki Mizoguchi. Elle était connue pour son bijinga.

Zhang Han (dynastie Ming)

Zhang Han, nom de courtoisie Ziwen (), nom artistique Yuanzhou (), était l’un des principaux universitaires de la dynastie Ming (1368-1644) en Chine. Bien qu’il ait finalement été affecté à Pékin, la capitale, Zhang était originaire de la ville commerciale florissante de Hangzhou et descendant d’une famille aisée qui dirigeait une entreprise textile. Il a également été auteur littéraire, peintre, adepte du bouddhisme chinois et essayiste lorsqu’il a pris sa retraite au cours de ses dernières années. Selon l’historien Timothy Brook, il était « un observateur attentif des changements de son époque », faisant référence à l’intensification du commercialisme et de la consommation de matières premières en Chine à la fin de l’ère Ming et à ses effets sur la culture chinoise.

Wu Bin (peintre)

Wu Bin était un peintre paysagiste chinois de la dynastie Ming sous le règne de l’empereur Wanli. Son nom de courtoisie était « Wenzhong » et son nom artistique « Zhiyin Toutuo » signifie « moine mendiant au temple caché par des branches d’arbres ». Ses dates précises de naissance et de décès ne sont pas connues. Wu est né à Putian, dans la province du Fujian. La relation locale le reliait à la secte bouddhiste Ōbaku. Il a peint une grande scène du Nirvana pour eux.

Zhang Huan

Zhang Huan est un artiste chinois basé à Shanghai et à New York. Il a commencé sa carrière en tant que peintre, puis est passé à l’art de la performance avant de revenir à la peinture. Il est principalement connu pour ses performances, mais réalise également des photographies et des sculptures.

Zhang Renxi (artiste)

Zhang Renxi, également connu sous les noms de Zhang Renxi (), Jiaye (), Shengshi et House of Flowing Water Sound Listening (), est né dans la ville de Quanzhou, dans le Fujian, en Chine. Il était un artiste et poète chinois, surtout connu pour ses magnifiques peintures chinoises d’oiseaux et de fleurs, ainsi que pour ses fines sculptures de sceaux et ses travaux de calligraphie.

Zhang Sengyou

Zhang Sengyou était un célèbre peintre à l’encre de la dynastie Liang sous le règne de l’empereur Wu de Liang.

Zhang Shengwen

Zhang Shengwen était un peintre du royaume de Dali au XIIe siècle.

Zhao Mengfu

Zhao Mengfu était un calligraphe, peintre et érudit chinois pendant la dynastie Yuan. Il était un descendant de la famille impériale de la dynastie Song par l’intermédiaire du frère de l’empereur Xiaozong, Zhao Bogui, qui a épousé une dame surnommée Song qui était la petite-fille de l’empereur Huizong. Zhao Bogui était un descendant de l’empereur Taizu, par l’intermédiaire de son fils Zhao Defang.

Zhou Fang (dynastie Tang)

Zhou Fang, nom de courtoisie Zhonglang (), était un peintre chinois de la dynastie Tang. Zhou a vécu à Chang’an, la capitale des Tang, au VIIIe siècle. Il était issu d’un milieu noble et cela se reflétait dans ses œuvres, telles que Court Ladies Adorning Their Hair with Flowers (attribué) et Court Lady With Servants. L’activité artistique de Zhou Fang est longue, allant de trois à quarante ans, parallèlement à l’ère Dàlì à Zhenyuan (766-805). Son activité artistique s’est principalement concentrée à Chang’an et au Jiangnan.

Zhou Jichang

Zhou Jichang, japonais : Shuu Kijou) était un peintre chinois de la dynastie Song. Ses œuvres comportaient de nombreux thèmes centraux du bouddhisme chinois et du folklore bouddhiste.

Wu Daozi

Wu Daozi, également connu sous le nom de Daoxuan, était un peintre chinois de la dynastie Tang. L’historien de l’art britannique Michael Sullivan le considère comme l’un des « maîtres du VIIe siècle ». Certaines de ses œuvres ont survécu ; de nombreuses, principalement des peintures murales, ont été perdues.

Wang Yiting

Wang Zhen, plus connu sous son nom de courtoisie Wang Yiting, était un homme d’affaires de premier plan et un célèbre artiste chinois moderne de l’école de Shanghai. Il a également utilisé le nom artistique Bailong Shanren et, en tant que bouddhiste dévoué, sous d’autres noms. Il était originaire de Wuxing, dans la province du Zhejiang, mais a passé la majeure partie de sa vie dans la ville de Shanghai, où il était un banquier prospère. Wang Zhen était un maître calligraphe ainsi qu’un peintre de fleurs, d’oiseaux, de personnages et de sujets bouddhistes. Il était étroitement associé et considéré comme le disciple du peintre Wu Changshuo. On dit parfois que bon nombre des peintures de son professeur provenaient de Wang Zhen lui-même.

Sonam Dolma Brauen

Sonam Dolma Brauen est une peintre et sculptrice contemporaine tibétaine-suisse. Ses peintures, sculptures et installations sont exposées en Allemagne, en Italie, aux Pays-Bas, en Corée du Sud, en Suisse et aux États-Unis.

Terris Nguyen Temple

Terris Nguyen Temple, née en Californie en 1944, a étudié l’art de la peinture thangka tibétaine au Népal entre 1966 et 1975. Au cours des vingt-cinq dernières années, les temples de Nguyen ont été les artistes officiels du 17e Gyalwa Karmapa et du monastère de Tsurphu, au Tibet.

Song Xu

Song Xu, était un peintre paysagiste chinois. Son nom de courtoisie était Chuyang () et son nom de plume était Shimen. Song est finalement devenu prêtre bouddhiste et a adopté divers noms religieux. Selon certaines sources, il était originaire de Jixing, dans la province du Zhejiang, mais d’autres affirment qu’il était originaire de Huzhou, dans la province du Zhejiang.

Sopheap Pich

Sopheap Pich est une artiste contemporaine cambodgienne américaine. Ses sculptures utilisent des matériaux traditionnels cambodgiens, qui reflètent l’histoire de la nation et la relation de l’artiste à son identité.

Li Gotami Govinda

Li Gotami Govinda était un peintre, photographe, écrivain et compositeur indien. Elle était également douée en ballet et en scénographie. Elle est devenue célèbre grâce à sa conversion au bouddhisme mahayana et à ses voyages au Tibet.

Takashi Murakami

Takashi Murakami est un artiste contemporain japonais. Il travaille dans les domaines des beaux-arts, des médias et de la publicité. Il est connu pour brouiller la frontière entre les beaux-arts et les arts secondaires, ainsi que pour les caractéristiques co-esthétiques de la tradition artistique japonaise et de la nature de la culture et de la société japonaises d’après-guerre. Il est également utilisé pour le style artistique de Murakami et d’autres artistes japonais qu’il a influencés.

Tam Shek-wing

Tam Shek-wing, pseudonyme Wong Ting Tze ou Wang Tingzhi, est un érudit bouddhiste, peintre, poète, écrivain et critique social, fondateur de l’Association d’études bouddhistes sino-tibétaines en Amérique du Nord et professeur à l’université Renmin de Chine.

Tawaraya Sōtatsu

Tawaraya Sōtatsu était un designer de meubles et peintre japonais de l’école Rinpa.

Tenshō Shūbun

Tenshō Shūbun était un moine bouddhiste zen japonais et un peintre de la période Muromachi.

Tōichi Katō

Tōichi Katō était un peintre japonais du style Nihonga et président du conseil d’administration du Nitten, une importante conférence artistique japonaise. Lui et son frère aîné, Eizō Katō, ont un musée dédié à leurs œuvres à Gifu, dans la préfecture de Gifu.

Wang Wei (dynastie Tang)

Wang Wei était un poète, musicien, peintre et homme politique chinois pendant la dynastie Tang. Il était l’un des hommes d’art et de lettres les plus célèbres de son temps. Nombre de ses poèmes sont conservés et vingt-neuf ont été inclus dans la très influente anthologie Three Hound Tang Poems du XVIIIe siècle.

Tomita Keisen

Tomita Keisen était une peintre japonaise de style nihonga.

Toyohara Kunichika

Toyohara Kunichika était un graveur sur bois japonais ukiyo-e. Doué dès son enfance, il est devenu, à l’âge de treize ans, l’étudiant d’Utagawa Kunisada, alors célèbre graveur de Tokyo. Sa profonde appréciation et sa connaissance du théâtre kabuki l’ont amené à produire principalement des yakusha-e, qui sont des gravures sur bois représentant des acteurs de Kabuki et des scènes de pièces populaires de l’époque.

Tseten Dorjee

Tseten Dorjee est un peintre tibétain de thangka.

Unkoku Togan

Unkoku Togan était un peintre japonais.

Utagawa Kunisada II

Utagawa Kunisada II était un designer d’imprimés ukiyo-e japonais, l’un des trois à avoir pris le nom d’ « Utagawa Kunisada ». Il a dirigé l’école d’Utagawa.

Utagawa Toyokuni

Utagawa Toyokuni, également souvent appelé Toyokuni I, pour le distinguer des membres de son école qui ont repris son gō (nom artistique) après sa mort, était un grand maître de l’ukiyo-e, connu notamment pour ses gravures d’acteurs de kabuki. Il a été le deuxième directeur de la célèbre école d’artistes japonais de gravure sur bois d’Utagawa et c’est l’artiste qui l’a élevée au rang de grande renommée et de pouvoir qu’elle a occupée pendant le reste du XIXe siècle.

Utamaro

Kitagawa Utamaro était un artiste japonais. Il est l’un des designers les plus réputés de gravures et de peintures ukiyo-e, et il est surtout connu pour ses bijin ōkubi-e, « photos à grandes têtes de belles femmes » des années 1790. Il a également produit des études sur la nature, notamment des livres illustrés sur les insectes.

Su Shi

Su Shi, nom de courtoisie Zizhan, nom artistique Dongpo, était un universitaire chinois, actif en tant que poète, essayiste, calligraphe et peintre pendant la dynastie Song. Personnalité majeure de l’ère Song, occupant parfois des postes politiques de haut niveau, Su a également joué un rôle important dans la vie politique de la dynastie Song. Il s’est rangé du côté de Sima Guang et d’autres, s’est opposé au parti New Policy dirigé par Wang Anshi, a obtenu un certain soutien populaire grâce à ses actions et a parfois connu des revirements politiques dans sa carrière gouvernementale.

Kose Kanaoka

Kose Kanaoka était un artiste japonais du IXe siècle, peintre de cour de Heian (Kyoto).

Li Gonglin

Li Gonglin, nom de style Boshi (), nom artistique Longmian Jushi, était un antiquaire, peintre et homme politique chinois pendant la dynastie Song du Nord.

Gendün Chöphel

Gendun Chompel, Gendün Chöphel (1903-1951) était un érudit, penseur, écrivain, poète, linguiste et artiste tibétain. Il est né en 1903 à Shompongshe, Rebkong, Amdo. Personnage créatif et controversé, il est considéré par beaucoup comme l’un des intellectuels tibétains les plus importants du XXe siècle.

David Nichtern

David Nichtern est un auteur-compositeur et compositeur de télévision américain, artiste de bandes sonores et professeur bouddhiste de la tradition Shambala de Chögyam Trungpa.

Ding Yunpeng

Ding Yunpeng était un peintre chinois, en particulier de figures humaines et de paysages, pendant la dynastie Ming (1368-1644).

Dzigar Kongtrul Rinpoché

Dzigar Kongtrul Rinpoché est le titre d’une lignée tulku de lamas bouddhistes tibétains. Ils trouvent leur origine dans Jamgon Kongtrul Lodro Thaye, l’un des lamas les plus illustres de l’histoire récente, connu pour son rôle central dans le rimé ou mouvement non sectaire au Tibet au XIXe siècle. Jigme Namgyel est l’actuel Dzigar Kongtrul Rinpoché. Il est la deuxième ou la troisième incarnation, selon que Lodro Thaye est compté ou non.

Frederick Franck

Frederick Sigfred Franck était un peintre, sculpteur et auteur de plus de 30 livres sur le bouddhisme et d’autres sujets, connu pour son intérêt pour la spiritualité humaine. Il est devenu citoyen américain en 1945. Il était chirurgien-dentiste de métier et a travaillé avec le Dr Albert Schweitzer en Afrique de 1958 à 1961.

Gai Qi

Gai Qi, nom de courtoisie Bowen, noms artistiques Qiliang et Yuhu Waishi, était un poète et peintre né dans l’ouest de la Chine sous la dynastie Qing. En tant qu’artiste, il était actif à Shanghai. En peinture, ses œuvres concernaient principalement les plantes, la beauté et les figures. Cependant, il a également réalisé de nombreux paysages. En poésie, il a préféré la forme ci avec des rimes et a ajouté de tels poèmes à ses peintures.

Gakuryō Nakamura

Gakuryō Nakamura (1890—1969) était un peintre et designer nihonga japonais.

George Keyt

George Percival Sproule Keyt était un peintre sri lankais. Il est souvent considéré comme le peintre moderne le plus distingué du Sri Lanka. Le style dominant de Keyt est influencé par le cubisme. Il a également affirmé avoir été influencé par son contemporain Henri Matisse et par l’art et la sculpture bouddhistes anciens de Nagarjunakonda, Sanchi et Gandhara. Les contes de Jataka constituent un thème récurrent dans nombre de ses œuvres.

Chen Hongshou

Chen Hongshou (1598—1652), anciennement romanisé sous le nom de Ch’en Hung-shou, était un peintre chinois de la fin de la dynastie Ming.

Guan Daosheng

Guan Daosheng, également connue sous le nom de Guan Zhongji ou Lady Zhongji, était une peintre et poète chinoise active au début de la dynastie Yuan. Elle est considérée comme « la femme peintre et calligraphe la plus célèbre de l’histoire de la Chine… on se souvient non seulement d’une femme talentueuse, mais aussi d’une figure éminente de l’histoire de la peinture sur bambou ». Elle est également une poétesse bien connue de la dynastie Yuan.

Han Gan

Han Gan était un peintre chinois de la dynastie Tang.

Hasegawa Setan

Hasegawa Settan était un artiste japonais qui a vécu à la fin de la période Edo, né à Edo.

Hasegawa Tōhaku

Hasegawa Tōhaku était un peintre japonais et fondateur de l’école Hasegawa.

Hata Teruo

Hata Teruo était une peintre et graphiste japonaise. Dans ses œuvres, il a tenté de synthétiser les styles nihonga et yōga. Nombre de ses œuvres ultérieures ont des thèmes bouddhistes.

Hen Sophal

Hen Sophal, né en 1958, est un artiste cambodgien connu pour son art en noir et blanc contrastant souvent avec les représentations sociales de la société contemporaine.

Hiroshi Senju

Hiroshi Senju est un peintre nihonga japonais connu pour ses peintures de cascades à grande échelle.

Chöying Dorje

Choying Dorje, 10e Karmapa (1604-1674) est un célèbre peintre et sculpteur influencé par les styles chinois de l’époque. Des exemples de son travail existent aujourd’hui.

Chanthou Oeur

Chanthou Oeuror Chakra Oeur, également connu sous le nom d’O’Bon, est un peintre et sculpteur cambodgien qui vit aux États-Unis depuis les années 1980.

Hishida Shunsō

Hishida Shunsō était le pseudonyme d’un peintre japonais de la période Meiji. L’un des élèves d’Okakura Tenshin, aux côtés de Yokoyama Taikan et Shimomura Kanzan, il a joué un rôle dans l’innovation de Nihonga à l’ère Meiji. Son vrai nom était Hishida Miyoji. Il était également connu pour ses nombreuses peintures de chats.

Aung Khin

Aung Khin était une peintre birmane devenue célèbre dans le monde artistique de Mandalay. Il est reconnu comme l’un des plus éminents et des premiers peintres modernistes de Birmanie.

Adarsh Shinde

Adarsh Anand Shinde est un chanteur de playback indien. Il enregistre des chansons ambedkarites et des chansons de films en marathi.

Aizu Yaichi

Aizu Yaichi était un poète, calligraphe et historien japonais.

Amdo Jampa

Amdo Jampa, également connu sous le nom de Jampa Tseten, était un peintre tibétain.

Ananda Samarakoon

Egodahage George Wilfred Alwis Samarakoon, connu sous le nom d’Ananda Samarakoon, était un compositeur et musicien sri-lankais (cinghalais). Il a composé l’hymne national sri-lankais « Namo Namo Matha » et est considéré comme le père de la musique artistique cinghalaise et le fondateur de la Geeta Sahitya cinghalaise moderne. Il s’est suicidé en 1962, probablement à la suite de modifications non autorisées des paroles d’une composition.

Atasi Barua

Atasi Barua était l’une des principales femmes peintres indiennes du XXe siècle. Son travail a été exposé dans des lieux tels que Colombo, Téhéran, Le Caire, Bangkok et Tokyo, en plus de l’Inde, du Népal et du Sri Lanka. Ses peintures contiennent généralement des thèmes classiques, tandis que ses techniques font également preuve d’un mélange de réalisme. On trouve de nombreuses références au bouddhisme dans son art.

Aung Aung Taik

Aung Aung Taik est une artiste birmane et l’une des pionnières de l’art moderne en Birmanie.

Aung Myint

Aung Myint est une artiste peintre et performeuse birmane. Il est considéré comme un pionnier de l’art expérimental, rejetant le romantisme traditionnel et affrontant des problèmes sociaux et critiques à travers une gamme de styles et de médias distincts.

Chang Ucchin

Chang Ucchin était l’un des représentants des beaux-arts coréens modernes. Chang est né dans la province du Chungcheong du Sud alors que la Corée était encore sous domination coloniale japonaise. Il a étudié l’art occidental à l’École impériale d’art de Tokyo. Il est devenu professeur de beaux-arts à l’université nationale de Séoul en 1954, mais a démissionné pour peindre à plein temps à partir de 1960.

Aung Soe

Bagyi Aung Soe était un peintre birman connu pour son art moderne et semi-abstrait, qui a provoqué un tel choc en Birmanie lorsqu’il est apparu que beaucoup l’ont qualifié d’ « art psychopathique ». Le nom « Bagyi » est l’orthographe phonétique du mot « pangyi », qui signifie « peinture », qu’il a ajouté à son nom pour la première fois en 1955.

Awataguchi Takamitsu

Awataguchi Takamitsu était un peintre japonais de la période Muromachi (Ashikaga) de l’histoire du Japon. Il a contribué à la production du Yūzū nembutsu engi () conservé dans le Seiryō-ji, un temple bouddhiste de Kyoto, au Japon. Il a suivi l’école Yamato-e. La plupart des œuvres qu’il a produites étaient basées et inspirées par ses croyances bouddhistes. Peintre de cour, il a également peint cinq volumes des peintures sur rouleau d’Ashibiki-e pendant la période Ōei.

Ba Kyi

Ba Kyi, FRSA, était un artiste birman connu et prolifique. Il a d’abord été formé à la peinture occidentale, mais au cours de la période d’indépendance qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, il a initié un renouveau de la peinture traditionnelle, empruntant à la formation occidentale qu’il avait reçue ainsi qu’à son propre héritage culturel de styles et de techniques de peinture.

Bada Shanren

Bada Shanren, née Zhu Da, était une peintre chinoise Han spécialisée dans la peinture à l’encre et une calligraphe. Il était d’origine royale et était un descendant direct du prince Zhu Quan de la dynastie Ming, qui possédait un établissement féodal à Nanchang. L’accession de sa lignée principale a été révoquée à la suite de la dernière rébellion du roi Zhu Chenhao de la lignée Ning en 1521, mais le reste de la lignée a été autorisé à conserver son statut dans le Jiangxi. Les historiens de l’art l’ont qualifié de brillant peintre de l’époque.

Bae Yong-kyun

Bae Yong-Kyun est une réalisatrice, peintre et professeur sud-coréenne. Il est surtout connu pour son film Dharmaga tongjoguro kan kkadalgun, inspiré du Seon (Zen), sorti en 1989. Il a également écrit et réalisé un autre film, Geomeuna dange huina baekseong.

Chalermchai Kositpipat

Chalermchai Kositpipat est un artiste visuel thaïlandais. Principalement peintre, les œuvres de Chalermchai ont été exposées dans le monde entier et il est connu pour son utilisation de l’imagerie bouddhiste dans son art.

Chang Dai-chien

Chang Dai-chien ou Zhang Daqian était l’un des artistes chinois les plus connus et les plus prodigieux du XXe siècle. Connu à l’origine comme peintre guohua (traditionaliste), il était également reconnu dans les années 1960 en tant que peintre impressionniste et expressionniste moderne. En outre, il est considéré comme l’un des maîtres faussaires les plus doués du XXe siècle.

Hiroshige

Utagawa Hiroshige, né Andō Tokutarō, était un artiste japonais d’ukiyo-e, considéré comme le dernier grand maître de cette tradition.

Hla Myint Swe (artiste)

Hla Myint Swe est une artiste, photographe et auteure originaire du Myanmar. Il est né à Bamaw, dans l’État de Kachin, au Myanmar, en 1948. Il a fréquenté l’Académie des services de défense de Pyin Oo Lwin et, après avoir obtenu son diplôme, a occupé divers postes en tant qu’officier de l’armée. En 2010, il dirigeait le département des relations publiques et de l’information du comité de développement de la ville de Rangoun.

Laki Senanayake

Laki Senanayake était un sculpteur et peintre sri-lankais.

Kawahara Keiga

Kawahara Keiga était un peintre japonais de la fin de la période Edo représentant des plantes, des poissons, des oiseaux, des reptiles, des crustacés, des scènes sociales, des paysages et des portraits à l’usine néerlandaise de Dejima, ainsi qu’à Edo, Kyoto et Nagasaki. Ses œuvres se trouvent dans des musées au Japon et aux Pays-Bas, entre autres.

Kanō Hōgai

Kanō Hōgai était un peintre japonais de l’école Kanō.

Kanō Masanobu

Kanō Masanobu était un peintre japonais. Peintre en chef du shogunat Ashikaga, il est généralement considéré comme le fondateur de l’école de peinture Kanō. Kano Masanobu s’est spécialisé dans les peintures zen ainsi que dans les peintures élaborées de divinités bouddhistes et de bodhisattvas.

Kanō Motonobu

Kanō Motonobu était un peintre et calligraphe japonais. Il était membre de l’école de peinture Kanō. Grâce à ses relations politiques, à son mécénat, à son organisation et à son influence, il a pu faire de l’école Kanō ce qu’elle est aujourd’hui. Le système était responsable de la formation de la grande majorité des peintres tout au long de la période Edo (1603-1868). Après sa mort, il a été appelé Kohōgen ().

Kanzan Shimomura

Kanzan Shimomura était le pseudonyme d’un peintre nihonga de Meiji jusqu’au début de la période Shōwa au Japon. Son vrai nom était Shimomura Seizaburō.

Karma Phuntsok

Karma Phuntsok est une artiste peintre tibétaine.

Kawabata Ryūshi

Kawabata Ryūshi était le pseudonyme d’un peintre japonais du style Nihonga, actif pendant les époques Taishō et Shōwa. Son vrai nom était Kawabata Shotarō.

Kawanabe Kyōsai

Kawanabe Kyōsai était un artiste japonais, selon les termes de l’historien de l’art Timothy Clarke, « un individualiste et un indépendant, peut-être le dernier virtuose de la peinture japonaise traditionnelle ».

Kampō Arai

Kampō Arai était un peintre et artiste de reproduction bouddhiste japonais. Son prénom était Kanjūrō ().

Kikuchi Yōsai

Kikuchi Yōsai, également connu sous les noms de Kikuchi Takeyasu et Kawahara Ryōhei, était un peintre japonais surtout connu pour ses portraits monochromes de personnages historiques.

Kim Jeong-hui

Gim Jeong-hui, également connu sous le nom de Kim Jeong-hui, était l’un des plus célèbres praticiens de la calligraphie, épigraphiste et érudit de la fin de la période Joseon en Corée. Il était membre du clan Gyeongju Gim. Il a utilisé différents Ho (pseudonymes) : Wandang (), Chusa (), Yedang (), Siam (), Gwapa (), Nogwa (), etc. Il est particulièrement célèbre pour avoir transformé l’épigraphie coréenne et pour avoir créé le « Chusa-che » inspiré de son étude des épitaphes coréennes et chinoises anciennes. Ses peintures à l’encre, en particulier d’orchidées, sont également admirées.

Kim Myeong-guk

Gim Myeong-guk, également connu sous le nom de Kim Myeong-guk, était un peintre à plein temps du milieu de la période Joseon en Corée.

Kokei Kobayashi

Kokei Kobayashi était un peintre nihonga japonais.

Koryūsai

Isoda Koryūsai était un graveur et peintre japonais ukiyo-e actif de 1769 à 1790.

Abhijeet Sawant

Abhijeet Sawant est une chanteuse, actrice de télévision, présentatrice indienne et gagnante de la première saison d’Indian Idol. Il a été le premier finaliste de Clinic All Clear — Jo Jeeta Wohi Superstar et a terminé troisième d’Asian Idol.

Kōyū Amano

Kōyū Amano est un moine bouddhiste japonais de Kōyasan Shingon-shū. Il est actuellement abbé à Kōzō-ji () dans la préfecture d’Okayama et a été actif en tant que missionnaire, artiste, sculpteur et personnalité de la radio.

Kanjuro Shibata XX

On-Yumishi Kanjuro Shibata XX a terminé vingtième d’une lignée de maîtres archers et professeur de kyūdō de la tradition Heki Ryū Bishū Chikurin-ha (). À partir de 1980, Shibata a fondé plus de 25 kyūdōjō aux États-Unis, au Canada et en Europe.

Kaii Higashiyama

Kaii Higashiyama était un écrivain et artiste japonais particulièrement connu pour ses peintures de style Nihonga. En tant que l’un des artistes les plus populaires du Japon d’après-guerre, Higashiyama a reçu le prix de l’Académie des arts du Japon en 1956 et l’Ordre de la culture en 1969.

Hokusai

Katsushika Hokusai, connue simplement sous le nom de Hokusai, était une artiste, peintre ukiyo-e et graveuse japonaise de la période Edo. Hokusai est surtout connu pour la série de gravures sur bois Trente-six vues du mont Fuji, qui comprend l’estampe emblématique internationale La Grande Vague au large de Kanagawa.

Jamie Muir

Jamie Muir est un peintre et ancien musicien écossais, surtout connu pour son travail en tant que percussionniste dans King Crimson de 1972 à 1973.

Hon’ami Kōetsu

Hon’ami Kōetsu était un artisan, potier, laqueur et calligraphe japonais, dont le travail est généralement considéré comme ayant inspiré la fondation de l’école de peinture Rinpa.

Hong Ren

Hong Ren, également connu sous le nom de Hongren, était un moine bouddhiste chinois et un peintre du début de la dynastie Qing et membre de l’école de peinture de l’Anhui. Son nom de naissance était Jiang Fang. Après la chute de la dynastie Ming, il est devenu moine, tout comme ses contemporains artistiques, Zhu Da, Shitao et Kun Can. Ils ont protesté contre la chute de la dynastie Ming en devenant moines. On dit que le style de Hong Ren « [représente] le monde dans une version dématérialisée et épurée… révélant sa paix personnelle à travers la forme libératrice de l’abstraction géométrique ».

Hong Yi

Hong Yi, né Li Shutong, était un moine bouddhiste chinois, artiste et professeur d’art. Il portait également les noms de Wen Tao, Guang Hou et Shu Tong, mais était surtout connu sous son nom bouddhiste, Hong Yi. Il était un maître peintre, musicien, dramaturge, calligraphe, tailleur de sceaux, poète et moine bouddhiste.

Htein Lin

Htein Lin est un peintre, artiste de performance et activiste birman.

Ikuo Hirayama

Ikuo Hirayama était un peintre nihonga et éducateur japonais. Né à Setoda-chō, dans la préfecture d’Hiroshima, il était célèbre au Japon pour ses peintures de la Route de la soie représentant des paysages désertiques de rêve en Iran, en Irak et en Chine.

Inshō Dōmoto

Inshō Dōmoto était un artiste nihonga japonais.

Irie Hakō

Irie Hakō, à l’origine Ikujirō, était un peintre japonais de style nihonga.

Jeff Banks

Jeff Banks PPCSD est un créateur de mode gallois de vêtements, de bijoux et d’articles d’ameublement pour hommes et femmes. Né à Ebbw Vale, au Pays de Galles, Banks a cofondé la chaîne de mode Warehouse à la fin des années 1970. Il a ensuite créé et présenté le programme télévisé The Clothes Show, diffusé sur BBC One de 1986 à 2000.

Kagaku Murakami

Kagaku Murakami était un peintre et illustrateur japonais, connu pour ses nombreux sujets bouddhistes et ses progrès dans les techniques de peinture nihonga (style japonais) au début du XXe siècle.

Jin Goto

Jin Goto est un peintre japonais de nihonga et de livres d’images.

Jin Nong

Né en 1687 à Hangzhou, Jin Nong () est devenu populaire en tant que peintre et calligraphe alors qu’il vivait veuf sans enfant à Yangzhou dans la soixantaine. Ses peintures représentant des fleurs de mei y étaient particulièrement recherchées. Considéré comme l’un des huit excentriques de Yangzhou, Jin a privilégié le style universitaire amateur. Anticonformiste, il a généralement peint des images plus traditionnelles chargées de symbolisme et a préservé son indépendance en vendant des œuvres sur le marché libre, plutôt que d’adopter un mécène individuel. Les styles ultérieurs incluaient l’imagerie bouddhiste. Cependant, Jin a été le premier artiste de la tradition chinoise à peindre un grand nombre d’autoportraits et a gagné de l’argent grâce au mécénat de riches personnes de Yangzhou qui, en plus d’acheter des œuvres, étaient des éditeurs potentiels pour ses nombreux écrits. Jin a probablement compris ces contradictions lorsqu’il a soutenu que vivre de la peinture ne devait pas être considéré comme déshonorant.

Jin Tingbiao

Jin Tingbiao, nom de courtoisie Shikui, était un peintre chinois de la dynastie Qing, qui a servi à la cour de l’empereur Qianlong.

Jiun Aoki

Jiun Aoki était un moine et artiste bouddhiste japonais. Il a été prêtre en chef à Daihon-zan Myōson-ji () dans la préfecture de Mie, à Sōhon-zan Ryūkaku-ji () dans la préfecture de Yamanashi et à Myōkai-ji () dans la préfecture de Yamaguchi.

Josetsu

Josetsu a été l’un des premiers peintres japonais zen de style suiboku de la période Muromachi. Il était probablement également professeur de Tenshō Shūbun au monastère Shōkoku-ji de Kyoto. Immigrant chinois, il a été naturalisé en 1370 et est connu comme « le père de la peinture à l’encre japonaise ».

Junsaku Koizumi

Junsaku Koizumi était un peintre et potier japonais.

Juran (peintre)

Juran était un peintre paysagiste chinois de la fin des Cinq Dynasties et des Dix Royaumes et du début de la période des Song nordiques.

Zhou Shuxi

Zhou Shuxi était une femme peintre chinoise de la dynastie Qing. Elle était originaire du Jiangyin, dans la province du Jiangsu, et était la deuxième fille de Zhou Rongqi. Son sobriquet était « Lady on the River ».