Art bouddhiste – Les pratiques artistiques dévotionnelles

FR French Français

L’art bouddhiste est une pratique artistique influencée par le bouddhisme.

L’art bouddhiste regroupe les représentations artistiques de Bouddhas, Bodhisattvas et autres entités, les personnages bouddhistes remarquables, historiques et mythiques, les scènes illustrant leur vie, les mandalas et autres outils graphiques pour la pratique, ainsi que les objets liés à la pratique bouddhiste, tels que les vajras, cloches, stupas et l’architecture des temples.

Origine de l’art bouddhiste

L’art bouddhiste prend naissance dans le sous-continent indien de la représentation historique de la vie de Siddhartha Gautama, du VIe au Ve siècle avant notre ère, et a ensuite évolué au contact d’autres cultures au fur et à mesure de sa diffusion en Asie et dans le monde.

Au début de son apparition, l’accent était mis sur les statues et les scènes détaillées du Bouddha historique, mais à mesure que le panthéon bouddhiste s’est développé, les images de bodhisattvas et d’autres personnages sont devenues des sujets récurrents dans l’art nordique.

Ces images ont fini par surpasser celles du Bouddha à la fin du premier millénaire.

Œuvres d’art bouddhistes et lieux de découverte

Voici une sélection de quelques-unes des œuvres d’art bouddhistes les plus connues et des endroits où elles peuvent être trouvées.

Mandala

Un mandala est un symbole spirituel et rituel dans l’hindouisme et le bouddhisme, représentant l’univers. Dans l’usage courant, le terme « mandala » est devenu un terme générique désignant tout diagramme, diagramme ou motif géométrique représentant le cosmos métaphysiquement ou symboliquement ; un microcosme de l’univers.

Paubha

Paubhā est une peinture religieuse traditionnelle réalisée par le peuple Newar du Népal. Les paubhas représentent des divinités, des mandalas ou des monuments et sont utilisés pour aider le pratiquant à méditer. L’équivalent tibétain est connu sous le nom de Thangka.

Ushnisha

Ushnisha est la protubérance de la couronne d’un Bouddha, souvent surmontée d’un ornement semblable à un bijou ; c’est l’une des 32 marques majeures d’un Bouddha.

Sanchi

Sanchi Stupa est un complexe bouddhiste, célèbre pour son grand stupa, situé au sommet d’une colline dans la ville de Sanchi, dans le district de Raisen, dans l’État du Madhya Pradesh, en Inde. Il est situé à 46 kilomètres (29 mi) au nord-est de Bhopal, capitale du Madhya Pradesh. Le grand stupa de Sanchi est l’une des plus anciennes structures en pierre de l’Inde et un monument important de l’architecture indienne. Il a été initialement commandé par l’empereur Ashoka au IIIe siècle avant notre ère. Son noyau était une simple structure hémisphérique en brique construite sur les reliques du Bouddha. Il était couronné par le chhatri, une structure semblable à un parasol symbolisant un rang élevé, destinée à honorer et à abriter les reliques. Les travaux de construction initiaux de ce stupa ont été supervisés par Ashoka, dont l’épouse Devi était la fille d’un marchand de la ville voisine de Vidisha. Sanchi était également son lieu de naissance ainsi que le lieu de son mariage avec Ashoka. Au 1er siècle avant notre ère, quatre toranas minutieusement sculptées et une balustrade encerclant l’ensemble de la structure ont été ajoutées. Le stupa Sanchi construit pendant la période Mauryan était en briques. Le composite a prospéré jusqu’au XIe siècle.

Site bouddhiste de Chandavaram

Le site bouddhiste de Chandavaram est un ancien site bouddhiste situé dans le village de Chandavaram, dans le district de Prakasam, dans l’État indien d’Andhra Pradesh.

En 1985, un projet appelé « Projet Buddha Poornima » a été proposé.

Dans le cadre de ce projet, la plus haute statue monolithe debout de Bouddha au monde devait être érigée sur le site. Fabriquée en granit, la statue a été sculptée par 200 sculpteurs en deux ans et, une fois terminée, elle pesait 440 tonnes pour une hauteur totale de 17 mètres (56 pieds).

Cependant, la statue de Bouddha a été transportée dans la ville d’Hyderabad en 1988, où elle a été érigée en 1992 sur le lac Hussain Sagar et se trouve aujourd’hui.

Bhavacakra

Le bhavacakra est communément appelé la roue de la vie. Ce terme est également traduit par roue de l’existence cyclique ou roue du devenir.

On le trouve sur les murs extérieurs des temples et des monastères bouddhistes tibétains de la région indo-tibétaine, afin d’aider les gens ordinaires à comprendre les enseignements bouddhistes.

Il est utilisé dans le bouddhisme indien et le bouddhisme tibétain.

Bouddhas de Bamiyan

Les bouddhas de Bamiyan étaient deux statues monumentales du VIe siècle, Salsal et Shahmama, sculptées sur le flanc d’une falaise dans la vallée de Bamyan, au centre de l’Afghanistan, à 130 kilomètres (81 mi) au nord-ouest de Kaboul, à une altitude de 2 500 mètres (8 200 pieds). La datation au carbone des éléments structuraux des bouddhas a permis de déterminer que le plus petit « Bouddha oriental » de 38 m (125 pieds) a été construit vers 570 après Jésus-Christ, et le plus grand « Bouddha occidental » de 55 m (180 pieds) a été construit vers 618 après JC, soit à l’époque où les Hephtalites régnaient sur la région.

Dhauli

Dhauli ou Dhauligiri est une colline située sur les rives de la rivière Daya, à 8 km au sud de Bhubaneswar dans l’État d’Odisha. Elle est connue pour le « Dhauli Santi Stupa », une pagode de la paix qui témoigne de la grande guerre de Kalinga construite par le Japon Budhha Sangha et Kalinga Nippon Budhha Sangha.

Nanzo-in

Nanzo-in est un temple bouddhiste de la secte Shingon situé à Sasaguri, dans la préfecture de Fukuoka, au Japon. Elle est remarquable pour sa statue en bronze d’un Bouddha couché, considérée comme la plus grande statue de bronze du monde.

Stupa Sikri

Le stupa Sikri est une œuvre d’art bouddhiste datée du IIIe-IVe siècle de la période Kushan à Gandahara, composée de 13 panneaux narratifs racontant l’histoire de Bouddha. La restauration moderne explique leur commande au musée de Lahore. La restauration a commencé alors qu’Harold Arthur Deane était encore affecté à la province frontalière du Nord-Ouest, dans ce qui était alors l’Inde britannique. Trois photos prises vers 1890 montrent l’ordre des panneaux lors de la première restauration.

Garanshin

Garanshin, sont les divinités gardiennes du temple bouddhiste (Sangharama), équivalent à la « divinité maîtresse du royaume » taoïste, et est également le Dharmapala bouddhiste. Il est dédié à la protection de la zone du monastère et des quatre disciples.

Butsuzōzui

Le Butsuzōzui () est une collection de croquis iconographiques bouddhistes qui auraient été peints par Hidenobu Tosa de l’école de Tosa. Publié à l’origine en cinq volumes en 1690, il comprend plus de 800 croquis, inspirés du style chinois de peinture appelé Paihuo, les icônes bouddhistes étant divisées en cinq parties et classées par catégories. Au Japon de l’époque d’Edo, le recueil Butsuzōzui était la source d’information la plus largement diffusée sur les divinités bouddhistes et shinbutsu.

Style U Thong

Le style U Thong est l’un des styles définitifs pour les icônes de Bouddha qui s’est développé en Thaïlande (Siam) dans la capitale du sud d’Ayutthaya. Le style comporte trois périodes distinctes, du XIIe au XIIIe siècle, du XIIIe au XIVe siècle et du XIIIe au XVe siècle, avec des chevauchements évidents.

Gréco-Bouddhisme

Le gréco-bouddhisme, ou gréco-bouddhisme, est le syncrétisme culturel entre la culture hellénistique et le bouddhisme, qui s’est développé entre le IVe siècle avant notre ère et le Ve siècle de notre ère en Bactriane et au Gandhara. C’était la conséquence culturelle d’une longue chaîne d’interactions entamée par les incursions grecques en Inde à l’époque d’Alexandre le Grand. Les satrapes macédoniens ont ensuite été conquis par l’Empire Mauryan, sous le règne de Chandragupta Maurya. L’empereur Mauryan Ashoka se convertirait au bouddhisme et diffuserait la philosophie religieuse dans tout son domaine, comme indiqué dans les édits d’Ashoka.

Stupas de Sonari

Sonari est le site archéologique d’un ancien complexe monastique de stupas bouddhistes. Le site, situé sur une colline, est situé à environ 10 km au sud-ouest de Sanchi, dans le Madhya Pradesh, en Inde.

Peinture bouddhiste

La peinture bouddhiste, Butsuga () au sens large, fait référence aux peintures bouddhistes en général, y compris les biographies bouddhistes, les contes de Jataka, les peintures variantes de Pure Land, le Raigō, les peintures narratives bouddhistes telles que les peintures Two Rivers White Path et Six Paths, les biographies des ancêtres, Emaki, e-Toki, les dessins des ancêtres, les portraits chinsō de moines zen et les portraits de moines ordinaires. Chinsō, portraits de moines zen et portraits de moines ordinaires.

Attitude Naga Prok

L’attitude Naga Prok (thaï : ; RTGS : pang nak prok), traduite par « à l’abri du Bouddha naga », est une attitude de Bouddha dans l’art birman, khmer, laotien et thaïlandais dans laquelle le Bouddha assis, soit en attitude de méditation, soit en attitude maravijaya, est abrité ou recouvert d’un nāga à plusieurs têtes. Le nagas, dont le nom est Mucalinda, possède généralement sept ou neuf têtes et semblait enrouler la base de la statue de Bouddha.

Attitude Maravijaya

L’attitude Māravijaya ou mara vichai est une attitude de Bouddha dans l’art thaïlandais dans laquelle le Bouddha assis pose sa main dans une posture détendue vers le sol, en tenant légèrement son genou. L’autre main est sur ses genoux. Ses yeux, parfois fermés, regardent le sol. Le geste de la main touchant le sol s’appelle bhumisparshamudra, ce qui fait également référence à l’attitude. Le geste fait référence à l’épisode dont le Bouddha a appelé la terre à être témoin.

Attitude Leela

L’attitude Leela est une attitude de Bouddha dans l’art thaïlandais dans laquelle le Bouddha marche avec son pied droit et sa main droite balancés et l’autre main pointée vers l’avant. Cette attitude est parfois appelée le Bouddha qui marche.

Attitude de méditation

L’attitude de méditation, connue sous le nom de Bouddha méditant, est une attitude de Bouddha dans l’art thaïlandais, birman, khmer, laotien et dans d’autres pays bouddhistes, dans laquelle le Bouddha assis pose ses deux mains levées sur les genoux, généralement sa main droite sur le dessus. Il a les yeux fermés. L’attitude fait référence à un épisode où il a atteint l’illumination en méditant dans cette posture sous l’arbre Bodhi. D’autres noms en thaï sont « attitude vers l’illumination » ou « première attitude ». L’attitude possède une autre version appelée « attitude de médiation diamantaire », dont la position de ses pieds est différente de celle-ci.

Urne

L’urne est le petit point sur le front du Bouddha, en fait une touffe de cheveux blancs, et l’une des 32 marques principales d’un Bouddha.

Art gréco-bouddhiste

L’art gréco-bouddhiste ou art du Gandhara du sous-continent indien du nord est la manifestation artistique du gréco-bouddhisme, un syncrétisme culturel entre l’art grec ancien et le bouddhisme.

Luang Pho Phet

Le luang pho phet est un type d’image du Bouddha trouvé en Thaïlande. Un luang pho phet représente le Bouddha dans la position du lotus de diamant.

Mes Aynak

Mes Aynak, également appelée Mis Ainak ou Mis-e-Ainak, était une importante colonie bouddhiste située à 40 km (25 mi) au sud-est de Kaboul, en Afghanistan, dans une région aride de la province de Logar. Le site abrite également le plus grand gisement de cuivre d’Afghanistan.

Mandala Taima

Le mandala Taima (,) est un mandala du VIIIe siècle du bouddhisme japonais Pure Land. Il représente Sukhavati, la Terre pure occidentale, avec le Bouddha Amitabha au centre. La copie originale a été réalisée vers 763 après Jésus-Christ et est actuellement conservée au temple Taima-dera à Nara. De nombreuses copies ont été réalisées depuis, et l’œuvre originale s’est considérablement dégradée.

Monastère de Fondukistan

Le monastère de Fondukistan était un monastère bouddhiste situé tout en haut d’une colline conique à côté de la vallée de Ghorband, dans la province de Parwan, à environ 117 kilomètres au nord-est de Kaboul. Le monastère date du début du VIIIe siècle de notre ère, avec un terminus post quem datant de 689 de notre ère obtenu grâce à des preuves numismatiques, de sorte que l’art bouddhiste du site a été estimé à environ 700 de notre ère. Il s’agit de la seule date sûre pour cette période artistique de l’Hindu Kush, et elle constitue un point de référence chronologique important.

Monticule de Sutra

Un monticule de sutras est un site archéologique où des sūtras ont été enterrés sous terre. Dans le bouddhisme japonais, c’est une forme de bonne action, pratiquée comme une sorte de puja.

Maitreya en bronze doré en méditation (Trésor national n° 78)

La statue en bronze doré de Maitreya en méditation est une statue en bronze doré représentant Maitreya assis en méditation. C’est l’une des sculptures bouddhistes coréennes les plus connues et les plus appréciées. Faisant désormais partie de la collection du Musée national de Corée, il a été désigné 78e trésor national de Corée.

Mandala Tenjukoku Shūchō

Le Mandala Tenjukoku Shūchō () est une œuvre d’art textile japonaise. C’est le plus ancien exemple connu de broderie au Japon, datant de 622 de notre ère. Il a été créé en l’honneur du prince Shōtoku, l’un des premiers partisans du bouddhisme japonais.

Architecture bouddhiste

L’architecture religieuse bouddhiste s’est développée dans le sous-continent indien. Trois types de structures sont associés à l’architecture religieuse du bouddhisme primitif : les monastères (viharas), les lieux de vénération des reliques (stupas) et les sanctuaires ou salles de prière, qui ont ensuite été appelés temples à certains endroits.

Peintures bouddhistes de Goryeo

Les « peintures bouddhistes de Goryeo » sont des œuvres d’art coréennes de premier plan qui auraient vu le jour aux XIIIe et XIVe siècles. Connus pour leur représentation complexe d’icônes bouddhistes sous la forme de rouleaux suspendus colossaux, les artistes ont utilisé des couleurs vives et ont orné les motifs d’or. En raison de la large diffusion du bouddhisme pendant la période Goryeo, ces peintures bouddhistes étaient généralement parrainées par les familles royales, qui les utilisaient pour des cérémonies et des funérailles. Les illustrations reflétaient souvent les messages du bouddhisme de la Terre pure ou de l’Amidisme mettant en scène des bouddhas et des bodhisattvas, comme Avalokiteśvara, entre autres, adorés par leurs fidèles pour atteindre l’objectif de la renaissance dans la « Terre pure » ou le paradis.

Statues de bodhisattva du Sri Lanka

Bien qu’il s’agisse actuellement d’un pays florissant du bouddhisme theravada, le culte mahayana qui consiste à adorer les statues de bodhisattva a existé dans l’ancien Sri Lanka. Des preuves archéologiques montrent que le culte du bodhisattva existait en tant que culte secondaire inférieur au culte de Bouddha pendant la période d’Anuradhapura. Cela peut être supposé par les statues de bodhisattva survivantes.

Stupa Guldara

Le stupa de Guldara se trouve non loin du village de Guldara, dans la province de Kaboul, en Afghanistan, au sommet d’une haute colline au bout de la vallée de Guldara. Il semble avoir été créé à la fin du IIe siècle de notre ère, car il contenait six pièces d’or du roi kouchan Vima Kadphises régnait vers 113-127 de notre ère, le père de Kanishka I, et deux de Huvishka, le fils de Kanishka, qui aurait régné vers 150-190 de notre ère. Aucune des pièces ne semble très usée et les deux pièces Huvishka semblent être presque en parfait état.

Le paradis de Maitreya

Le paradis de Maitreya est une peinture murale créée par Zhu Haogu pendant la dynastie Yuan en Chine. Le tableau se trouvait à l’origine dans le temple Xinghua Si de Xiaoning, dans le Shanxi. Au cours des années 1920 et 1930, il a été démonté et transféré au Musée royal de l’Ontario (ROM) de Toronto, au Canada, où il se trouve encore aujourd’hui. Les responsables du musée ont entrepris une série de restaurations afin de préserver et de stabiliser le tableau. Actuellement, il se trouve dans la « Bishop White Gallery of Chinese Temple Art » du musée dans le cadre de la collection d’Extrême-Orient et est décrit comme l’un de ses objets emblématiques incontournables.

Sumedha

Dans les textes bouddhistes, Sumedha est une vie antérieure du Bouddha Gotama dans laquelle il déclare son intention de devenir Bouddha. Les traditions bouddhistes décrivent que cela se produit alors que le Bouddha Gotama est encore un futur Bouddha. Les traditions considèrent la vie de Sumedha comme le début du voyage spirituel qui a conduit Gotama à atteindre la bouddhéité dans sa dernière vie, un voyage qui s’étend sur de nombreuses vies. Née dans une famille brahmane, Sumedha commence à vivre en ascète dans les montagnes. Un jour, il rencontre le Bouddha Dīpankara et lui offre son propre corps pour qu’il puisse y marcher. Au cours de ce sacrifice, il fait le vœu de devenir également un Bouddha dans une vie future, ce qui est confirmé par Dīpankara par le biais d’une prophétie.

Taenghwa

Le T’aenghwa est un type caractéristique de l’art visuel bouddhiste coréen. Genre d’art bouddhiste, les peintures d’icônes peuvent être placées sur des parchemins suspendus, des tableaux encadrés ou des peintures murales. Le T’aenghwa peut être petit, privé et destiné à être exposé en intérieur, ou grand et conçu pour être exposé à l’extérieur. Ce métier est considéré comme le prolongement d’une tradition antérieure de peinture murale. Aucun manuel ne décrit la peinture de t’aenghwa, mais la tradition préserve ses modèles à l’aide de pochoirs en papier. Bien que la majeure partie des t’aenghwa de l’ère Koryo soient conservées dans des collections japonaises, les musées de Berlin, Boston et Cologne en possèdent également.

Takht-e Rostam

Takht-e Rostam ou Stupa de Takht-e Rostam est un complexe monastique bouddhiste de stupa situé à 2 km au sud de la ville de Haibak. Construit entre le IIIe et le IVe siècle après Jésus-Christ, alors que la région faisait partie du royaume kouchano-sassanide, le complexe est entièrement sculpté dans le substrat rocheux et « se compose de cinq chambres, dont deux sanctuaires ». L’une d’elles possède un plafond en forme de dôme orné d’une décoration élaborée en forme de feuille de lotus. Sur une colline adjacente se trouve le stupa, surmonté d’une harmika, avec plusieurs autres grottes accidentées autour de la base. Un trésor de pièces ghaznavides a été découvert par hasard dans l’une des grottes. »

Tapa Shotor

Tapa Shotor, également Tape Shotor ou Tapa-e-Shotor, était un grand monastère de Sarvastivadin près de Hadda, en Afghanistan, et est aujourd’hui un site archéologique. Selon l’archéologue Raymond Allchin, le site de Tapa Shotor suggère que l’art gréco-bouddhiste du Gandhara est directement issu de l’art de la Bactriane hellénistique, comme on le voit à Ai-Khanoum.

Tatouage Yantra

Le tatouage Yantra ou Sak Yant est une forme de tatouage utilisant des motifs de yantra indiens. Il se compose de motifs géométriques sacrés, d’animaux et de divinités, accompagnés de phrases pali censées apporter pouvoir, protection, fortune, charisme et autres avantages à celui qui le porte. Les créations de Sak Yant proviennent de l’Empire khmer.

Temple du Bouddha Mahamuni

Le temple du Bouddha Mahamuni est un temple bouddhiste et un lieu de pèlerinage majeur situé au sud-ouest de Mandalay, au Myanmar (Birmanie) (Myanmar). L’image du Bouddha Mahamuni est divinisée dans ce temple et provient à l’origine d’Arakan. Il est très vénéré en Birmanie et occupe une place centrale dans la vie de nombreuses personnes, car il est considéré comme l’expression de la vie du Bouddha.

Tepe Sardar

Tepe Sardar, également Tapa Sardar ou Tepe-e-Sardar, est un ancien monastère bouddhiste en Afghanistan. Il est situé près de Ghazni et domine la plaine de Dasht-i Manara. Le site présente deux phases artistiques majeures, une phase hellénistique du IIIe au VIe siècle de notre ère, suivie d’une phase siniséo-indienne du VIIe au IXe siècle.

Vase Kulu

Le vase Kulu est le nom d’un ancien gobelet bouddhiste en bronze découvert au pied de l’Himalaya au milieu du XIXe siècle. L’importance du vase réside dans le fait qu’il s’agit de l’un des plus anciens objets en métal à avoir été décoré de cette manière sur le sous-continent indien. Depuis 1880, le vase fait partie de la collection asiatique du British Museum.

Le trésor de Samba

Le trésor de Sambas est un trésor d’anciennes sculptures bouddhistes en or et en argent découvertes près de la ville de Sambas, dans l’ouest de Bornéo, qui font désormais partie de la collection du British Museum. Datant des VIIIe et IXe siècles de notre ère, ils sont antérieurs de quatre siècles à l’arrivée de l’islam dans l’archipel indonésien et ont probablement été fabriqués à Java.

Halo (iconographie religieuse)

Un halo est une couronne de rayons lumineux, un cercle ou un disque de lumière qui entoure une personne dans l’art. Il a été utilisé dans l’iconographie de nombreuses religions pour indiquer des figures saintes ou sacrées et a également été utilisé à diverses époques pour des images de dirigeants ou de héros. Dans l’art religieux de la Grèce antique, de la Rome antique, du christianisme, de l’hindouisme et du bouddhisme, entre autres religions, les personnes sacrées peuvent être représentées avec un halo en forme de lueur circulaire, ou des flammes dans l’art asiatique, autour de la tête ou autour de tout le corps. Cette dernière est souvent appelée mandorle. Les halos peuvent être représentés dans presque n’importe quelle couleur ou combinaison de couleurs, mais ils sont le plus souvent représentés en or, jaune ou blanc pour la lumière ou en rouge pour les flammes.

Laver l’éléphant

Washing the Elephant est un rouleau suspendu à l’encre sur soie de la dynastie Yuan ou Song attribué à Li Gonglin. Le tableau représente la scène courante de Manjushri nettoyant l’éléphant. Le tableau représente 8 mariés étrangers, 2 observateurs étrangers, quatre moines et deux Chinois vêtus de robes amples. Le gros du travail est confié à des mariés étrangers. Il fait partie de la collection du musée d’art de l’université de l’Indiana.

Cloche de Mingun

La cloche de Mingun est une cloche située à Mingun, dans la région de Sagaing, au Myanmar. Il est situé à environ 11 km (6,8 mi) au nord de Mandalay, sur la rive ouest du fleuve Irrawaddy. C’était la cloche la plus lourde au monde à plusieurs reprises de l’histoire.

Art bouddhiste au Japon

Le bouddhisme a joué un rôle important dans le développement de l’art japonais entre le VIe et le XVIe siècle. L’art bouddhiste et la pensée religieuse bouddhiste sont arrivés au Japon depuis la Chine via la Corée. L’art bouddhiste a été encouragé par le prince héritier Shōtoku pendant la période Suiko au VIe siècle, et par l’empereur Shōmu pendant la période de Nara au VIIIe siècle. Au début de la période Heian, l’art et l’architecture bouddhistes ont grandement influencé les arts shinto traditionnels, et la peinture bouddhiste est devenue à la mode parmi les riches Japonais. La période Kamakura a vu fleurir la sculpture bouddhiste japonaise, dont les origines remontent aux œuvres du sculpteur Jōchō de la période Heian. Au cours de cette période, des busshi exceptionnels sont apparus les uns après les autres à l’école Kei, et Unkei, Kaikei et Tankei étaient particulièrement célèbres. La secte bouddhiste Amida a servi de base à de nombreuses œuvres d’art populaires. L’art bouddhiste est devenu populaire auprès des masses grâce à des peintures sur rouleau, à des peintures utilisées pour le culte et à des peintures représentant des bouddhas, des vies de saints, des enfers et d’autres thèmes religieux. Sous la secte zen du bouddhisme, les portraits de prêtres tels que Bodhidharma sont devenus populaires, tout comme la calligraphie sur rouleau et la peinture au pinceau sumi-e.

Art Dvaravati

L’art Dvaravati est une forme d’œuvre artistique originaire de Mon. Dvaravati a prospéré grâce au Dvaravati Mon. Les anciens artefacts se trouvent aujourd’hui en Thaïlande et en Birmanie, dans les États Mon à l’ouest dans le sud du Myanmar (Birmanie) et dans l’État Mon dans le nord de la Thaïlande. Dvaravati a connu la domination politique des peuples voisins à trois reprises : au Xe siècle, lorsque les Birmans ont conquis l’État Mon de Thaton, à l’ouest du Tenasserim Yoma ; du XIe au XIIIe siècle, lorsque l’Empire khmer (Cambodge) est apparu à l’est ; et enfin, à la fin du XIIIe siècle, lorsque Dvaravati a été absorbée par l’empire thaïlandais.

Art Gupta

L’art Gupta est l’art de l’Empire Gupta, qui a régné sur la majeure partie du nord de l’Inde, avec son apogée entre 300 et 480 de notre ère, et qui a survécu sous une forme très réduite jusqu’en 550 environ. La période Gupta est généralement considérée comme l’apogée classique et l’âge d’or de l’art du nord de l’Inde pour tous les principaux groupes religieux. L’art Gupta se caractérise par son « décorum classique », contrairement à l’art médiéval indien ultérieur, qui « subordonnait la figure à un objectif religieux plus large ».

Art Kushan

L’art Kushan, l’art de l’Empire Kushan dans le nord de l’Inde, a prospéré entre le Ier et le IVe siècle de notre ère. Il mêlait les traditions de l’art gréco-bouddhiste du Gandhara, influencées par les canons artistiques hellénistiques, et l’art plus indien de Mathura. L’art kushan suit l’art hellénistique du royaume gréco-bactrien ainsi que l’art indo-grec qui avait prospéré entre le IIIe siècle avant notre ère et le Ier siècle de notre ère en Bactriane et dans le nord-ouest de l’Inde, et l’art indo-Scythe qui a suivi. Avant d’envahir le nord et le centre de l’Inde et de s’établir en tant qu’empire à part entière, les Kushans avaient émigré du nord-ouest de la Chine et occupé pendant plus d’un siècle ces terres d’Asie centrale, où ils auraient assimilé des vestiges des populations grecques, de la culture et de l’art grecs, ainsi que les langues et les écritures qu’ils utilisaient pour leurs pièces et leurs inscriptions : grec et bactrien, qu’ils utilisaient conjointement avec l’écriture brahmi indienne.

Bagan

Bagan est une ville ancienne classée au patrimoine mondial de l’UNESCO dans la région de Mandalay au Myanmar. Du IXe au XIIIe siècle, la ville a été la capitale du royaume de Bagan, le premier royaume qui a unifié les régions qui constitueront plus tard le Myanmar. À l’apogée du royaume, entre le XIe et le XIIIe siècle, plus de 10 000 temples, pagodes et monastères bouddhistes ont été construits dans les seules plaines de Bagan, dont les vestiges de plus de 2 200 temples et pagodes subsistent.

Bodhisattva assis (accompagnateur gauche d’une triade)

Le bodhisattva assis est une statue d’un bodhisattva datant du milieu du XVIIe siècle, période dynastique Joseon, dans la péninsule coréenne.

La statue, en bois doré, était à l’origine l’une des deux figures de bodhisattva accompagnant une statue centrale de Bouddha Shakyamuni ou Amitabha. On pense que ce bodhisattva était le bodhisattva accompagnateur gauche de la triade. La haute couronne ornée, le visage oblong et les draperies ornées de plis en cascade de la statue indiquent que la statue a probablement été produite dans une école de sculpture bouddhiste de la province du Jeolla du Sud, en Corée.

Cette statue a été offerte au Metropolitan Museum of Art par la Fondation Mary et Jackson Berke en 2015.

Bouddha dans l’art

Une grande partie de l’art bouddhiste utilise des représentations du Bouddha historique, le Bouddha Gautama, connu sous le nom de Buddharūpa en sanskrit et en pali. Il peut s’agir de statues ou d’autres images telles que des peintures. La figure principale d’une image peut être une autre personne ayant obtenu la bouddhéité, ou un boddhisattva, en particulier dans les différentes traditions du bouddhisme mahayana. D’autres bouddhas et bodhisattvas sont devenus de plus en plus courants au fil des siècles et sont peut-être aujourd’hui plus nombreux que les images du Bouddha historique.

Bouddhas et bodhisattvas dans l’art

l’art Les nombreuses variétés d’art bouddhiste présentent souvent des bouddhas et des bodhisattvas, ainsi que des représentations du Bouddha historique, connu sous le nom de Bouddha Gautama.

Buddhapad Hoard

Le Buddhapad Hoard ou Buddam Hoard est une vaste cache de sculptures bouddhistes trouvée près de la ville de Buddam, dans l’Andhra Pradesh, dans le sud de l’Inde. Depuis 1905, il constitue une partie importante de la collection sud-asiatique du British Museum. Datant des VIe et VIIIe siècles de notre ère, le style artisanal fusionne les influences nordiques de la période Gupta avec les traditions méridionales du Deccan, qui ont à leur tour grandement influencé l’art bouddhiste en Asie du Sud-Est au cours des siècles suivants.

Bunleua Sulilat

Bunleua Sulilat était une mystique thaï/isan/laotienne, créatrice de mythes, chef de secte spirituelle et artiste sculptrice. Il est responsable de la création de deux parcs à thème religieux présentant de fantastiques sculptures géantes en béton sur les rives du Mékong, près de la frontière entre la Thaïlande et le Laos : le parc Buddha du côté laotien et le Sala Keoku du côté thaïlandais.

Busshi

A Busshi () est un sculpteur japonais spécialisé dans les statues de Bouddha.

Capitale des lions de Mathura

La capitale des lions de Mathura est une capitale de grès indo-Scythe de Mathura, dans le nord de l’Inde, datée de la première décennie du 1er siècle de notre ère. Il a été consacré sous le règne de Rajuvula, l’un des satrapes du nord de la région de Mathura.

Chitra (art)

Chitra, également orthographiée Citra, est un genre artistique indien qui comprend la peinture, le croquis et toute forme artistique de délimitation. La première mention du terme Chitra dans le contexte de la peinture ou de l’image se trouve dans certains des anciens textes sanskrits de l’hindouisme et des textes pali du bouddhisme.

Chōjū-jinbutsu-giga

Chōjū-jinbutsu-giga, communément abrégé en Chōjū-giga, est un célèbre ensemble de quatre rouleaux d’images, ou emakimono, appartenant au temple Kōzan-ji à Kyoto, au Japon. Les parchemins de Chōjū-giga sont également appelés parchemins d’animaux gambadants et parchemins d’animaux et d’humains gambadant en anglais. Certains pensent que c’est Toba Sōjō qui a créé les parchemins ; toutefois, le style montre clairement que plus d’un artiste est impliqué. Le sens de lecture de droite à gauche du Chōjū-jinbutsu-giga est traditionnel en Asie de l’Est et est toujours courant au Japon. Chōjū-jinbutsu-giga est également considérée comme la plus ancienne œuvre de manga. Les parchemins sont désormais confiés au Musée national de Kyoto et au Musée national de Tokyo.

Cloche Tharrawaddy Min

La cloche Tharrawaddy Min, également connue sous le nom de cloche Maha Tissada Gandha, est une grande cloche située dans la pagode Shwedagon à Rangoun, au Myanmar (Birmanie). Il a été offert en 1841 par le roi Tharrawaddy, de la dynastie Konbaung. Le nom pali officiel de la cloche est Maha Tissada Gandha, ce qui signifie « Grand son doux tricolore ».

La Bishop White Gallery of Chinese Temple Art

La Bishop White Gallery of Chinese Temple Art est l’une des quatre galeries du Musée royal de l’Ontario (ROM) consacrées à l’art et à l’archéologie chinois. Il contient l’une des plus importantes collections d’art des temples chinois au monde, notamment trois peintures murales de temples de la dynastie Yuan de la province du Shanxi qui ornent les trois murs de la galerie, et plusieurs sculptures en bois représentant des bodhisattvas du XIIe au XVe siècle. Voici quelques-unes des premières acquisitions et des objets les plus emblématiques du ROM.

Coffret Bimaran

Le cercueil de Bimaran ou reliquaire de Bimaran est un petit reliquaire en or contenant des reliques bouddhistes qui a été découvert à l’intérieur du stupa n° 2 de Bimaran, près de Jalalabad, dans l’est de l’Afghanistan.

Emakimono

Emakimono ou emaki () est un système de narration horizontal illustré de parchemins peints qui remonte à la période de Nara au VIIIe siècle de notre ère au Japon, copiant initialement ses homologues chinois beaucoup plus anciens. Les parchemins japonais se sont toutefois distingués nettement pendant les périodes de Heian et de Kamakura ; le terme « emakimono » ne fait donc référence qu’aux parchemins narratifs peints en japonais.

Encyclopédie des arts bouddhistes

L’Encyclopédie des arts bouddhistes est un ensemble de livres qui a été créé par le fondateur de Fo Guang Shan, le vénérable Maître Hsing Yun. Le projet a débuté en 2001 et s’est achevé en mars 2013. Il y a 20 volumes au total et l’œuvre couvre les 5 continents avec des informations provenant de plus de 30 pays. Le projet a été rendu possible grâce à l’aide de nombreux universitaires et bénévoles, de 300 moines, de 140 universitaires de 16 pays différents et de plus de 400 bénévoles. Fo Guang Shan a fait don d’exemplaires de l’encyclopédie à des bibliothèques et à des institutions universitaires du monde entier.

Ensemble de monuments de Sirpur

Le groupe de monuments de Sirpur est un site archéologique et touristique contenant des monuments hindous, jaïns et bouddhistes datant du Ve au XIIe siècle dans le district de Mahasamund, dans l’État du Chhattisgarh, en Inde. Situé près d’un village éponyme, il se trouve à 78 kilomètres (48 mi) à l’est de Raipur, la capitale de l’État. Le site est réparti sur les rives de la rivière Mahanadi.

Extermination of Evil

Extermination of evil est un ensemble de cinq tableaux représentant des divinités asiatiques traditionnelles bannissant le mal. Les peintures sont collectivement répertoriées comme trésor national du Japon et conservées au musée national de Nara.

Figurine de Sanchi Yakshi

La figure de Sanchi Yakshi est une statue en grès du Shalabhanjika Yakshi provenant de l’ancien site bouddhiste de Sanchi, dans l’État du Madhya Pradesh, en Inde. L’une des plus anciennes sculptures bouddhistes du sous-continent indien, elle fait partie de la collection du British Museum depuis 1842.

Grand Daruma

Le Grand Daruma est un portrait monumental créé par l’artiste japonais Hokusai le 5 octobre 1817. Également connue sous le nom de Grand Bodhidarma, l’œuvre est une représentation de Bodhidharma, connu au Japon sous le nom de Daruma, un moine bouddhiste vénéré du Ve ou VIe siècle. L’œuvre d’art originale a été détruite lors du bombardement de Nagoya en mai 1945.

Gwaebul

Gwaebul (), qui signifie « grande bannière bouddhiste », sont des peintures bouddhistes sur rouleau à très grande échelle découvertes dans toute la Corée. Ils sont assez rares et seuls 53 d’entre eux ont été étudiés entre 1986 et 2001. Les peintures ne sont généralement que rarement exposées à l’occasion de fêtes ou de fêtes spéciales, telles que l’anniversaire de Bouddha ou les fêtes de Gwaebul, lorsqu’elles sont déroulées et accrochées à de hauts poteaux dans la cour du temple. Lorsqu’ils ne sont pas utilisés, les gwaebul sont rangés dans une boîte située derrière l’autel, dans la salle du temple.

Hadda – Afghanistan

Haqan est un site archéologique gréco-bouddhiste situé à dix kilomètres au sud de la ville de Jalalabad, dans la province de Nangarhar, dans l’est de l’Afghanistan.

Ars Buddhica

Ars Buddhica est une revue universitaire bimensuelle sur l’art bouddhiste, en particulier celui du Japon. Il est publié en japonais par Mainichi Shinbunsha.

Hibutsu

Les hibutsu sont des icônes ou des statues bouddhistes japonaises cachées à la vue du public. Les hibutsu sont généralement situés dans les temples bouddhistes, dans des sanctuaires appelés zushi. Ils ne peuvent généralement pas être admirés ou adorés, bien qu’ils soient utilisés pour des cérémonies religieuses spécifiques ; il est également possible, dans certains cas, d’admirer le hibutsu en échange d’une offrande au temple. Certains hibutsu, tels que la statue en bois du Bouddha Gautama à Seiryō-ji ou la statuaire Amida à Zenkō-ji, ne sont presque jamais exposés, même aux initiés des temples dans lesquels ils sont conservés. D’autres ne sont que rarement exposés au public, lors d’une cérémonie appelée kaichō.

Khair Khaneh

Khair Khaneh est un site archéologique situé près de Kaboul, en Afghanistan. Un temple brahmanique y a été fouillé dans les années 1930 par Joseph Hackin. La construction du temple de Khair Khaneh lui-même est datée de 608 à 630 de notre ère, au début de la période des Shahis turcs. La plupart des vestiges, y compris des statuettes en marbre, datent des VIIe et VIIIe siècles, à l’époque du Shahi turc.

Kirikane

Le Kirikane () est une technique décorative japonaise utilisée pour les statues et les peintures bouddhistes, utilisant des feuilles d’or, des feuilles d’argent ou des feuilles de platine découpées en lignes, en diamants et en triangles.

L’aniconisme dans le bouddhisme

Depuis le début de l’étude sérieuse de l’histoire de l’art bouddhiste dans les années 1890, la première phase, qui a duré jusqu’au 1er siècle de notre ère, a été qualifiée d’aniconique ; le Bouddha n’était représenté que par des symboles tels qu’un trône vide, un arbre Bodhi, un cheval sans cavalier avec un parasol flottant au-dessus d’un espace vide, les empreintes de Bouddha et la roue du Dharma.

Vase Wardak

Le vase Wardak est le nom d’un ancien vase bouddhiste en cuivre de forme globulaire découvert dans le cadre d’un dépôt de stupa au début du XIXe siècle près de Chaki Wardak, dans la province de Wardak, en Afghanistan. L’importance du vase réside dans la longue inscription de Kharoshthi, qui affirme que le stupa contenait les reliques du Bouddha. Depuis 1880, le vase fait partie de la collection asiatique du British Museum.